LOS APORTES DE MOZART Y BEETHOVEN.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Durante la época clásica de la música, aparecen dos importantes compositores: Wolfgang Mozart y Ludwig van Beethoven; quienes a partir de una revolucionaria concepción melódico-rítmica en los esquemas artísticos, aportaron al repertorio instrumental y vocal una interesante producción de obras, que van desde los géneros: sinfonías, sonatas, conciertos, operas, misas y lieders.
Cuentan en este aspecto, aquellas películas sobre la vida de estos protagonistas; tal: “Amadeus”, una cinta donde se refleja el temperamento festivo del notable salzburgues y en otra “La amada inmortal”, los ideales y sufrimientos del Beethoven.
Mas, respecto a Mozart se podría afirmar, que su formación fue enriquecida por el clima hogareño de artistas y realizando innumerables giras en el viejo continente; incluyó en sus obras toda esa fuente y sensación ya expuesta en la agilidad y vivaz movimiento, con detalles muy simpáticos y propios al finar cada titulo, cuanto el tema de religiosidad visto en su inconcluso Réquiem. Vale señalar así también, que esta corriente de originales perspectivas del autor, se inicio en los planteamientos y estilo de Johannes Sebastian Bach y las enseñanzas de Giovanni Batista Martín. Entre algunas de sus 41 sinfonías figuran: “Haffner”, “Linz”, “Praga” y “Júpiter”; de sus 22 operas: “ Bastian y Bastiana”“Las Bodas de Figaro”, “Cossi fan tutte”, “La flauta mágica”, “Don Giovanni”, etc.
En tanto Beethoven, afronta la imposición paterna y responsabilidad de continuar en la senda del prestigio y el talento heredado, que manifiesta con mucha fuerza en sus sinfonías y conciertos; lleva en si, los conocimientos de Haydn, Salieri, Forster y Schenck, en las pautas sobre contrapunto y la escritura vocal y para cuarteto. La solemnidad, la variedad de matices y una filosofía de vida muy arraigada a su país; son los pilares y expectativas que le llevan a componer: Nueve sinfonías (Pastoral, Heroica, Coral, Destino, etc), la opera “Fidelio” y en suma un conjunto de misas, sonatas y música de cámara.
Por lo demás, aportes de músicos que brillaron por una causa y que fueron en un capitulo de Visionarios de la BBC; motivo de análisis por su talento y trayectoria artística.
Monday, September 15, 2008
Friday, September 12, 2008
Desfiles y alegorías
Por: Amelia Zavaleta González.
Basados en la estación primaveral de la calida Trujillo y como suerte de las manifestaciones artísticas ofrecidas en Estados Unidos, años después de la Segunda Guerra Mundial mediante desfiles por las principales avenidas; surgió la satisfactoria idea de organizar un espectáculo denominado: Corso de Reinas y Carros Alegóricos, ya proyectado desde 1, 950 y propuesto con esmero dentro del Festival por los responsables del Club de Leones, a favor de recaudar fondos en una cruzada participativa para efectuar acciones benéficas en el campo de la salud y educación.
En su primeras ediciones, tuvo como escenario el perímetro de la Plaza de Armas; luego se amplio al tradicional recorrido por la Avenida España , con un previo Show artístico en el Estadio Mansiche. Fueron años de gran demostración en el diseño de Carros con singulares acabados y multicolores formas, ya con tres Premios según el orden de calificación.
De igual manera, la estructura del evento fue enriquecida con el soporte instrumental de Bandas de Músicos y delegaciones de otras provincias y países; irradiando cada uno de ellos ese frescor y entusiasmo, ya en la acogida del publico asistente, que desde la víspera del sábado, reservaba sus asientos y establecía los preparativos de su propósito para disfrutar de un alegre fin de semana.
Esta labor, según las posibilidades económicas y la coyuntura social del momento,; recibió el respaldo de: Las Haciendas Azucareras, empresas de distintos rubros, instituciones educativas, compañías de danza y otros colaboradores. Un productivo desfile en promedio de ocho grupos, que integran hasta la fecha: Waripoleras, Reinas, Carros Alegóricos, participantes del Club organizador, por citar algunos.
Desde ya, los últimos cambios de ruta por las obras de la Avenida España ; generaron un nuevo motivo de llegar a la población, extendiendo tal desfile por la Avenida Juan Paulo II hasta la Avenida América Oeste. Pero también es innegable, que este espectáculo ha ampliado sus fronteras de difusión, a partir de la Televisión , el cable y mecanismos paralelos que comunican esa vena de la actividad turística, cultivada en nuestra ciudad, con sus atractivos de varias épocas y la fuerza de las florecientes industrias.
Seguramente esta 58º versión del Festival, recogerá los originales proyectos y propuestas de acción de sus artífices; un fascinante acontecimiento, que centra la preferencia del publico y los visitantes y que opera asi mismo como fuente de ingresos para quienes lo crean oportuno.
Por: Amelia Zavaleta González.
Basados en la estación primaveral de la calida Trujillo y como suerte de las manifestaciones artísticas ofrecidas en Estados Unidos, años después de la Segunda Guerra Mundial mediante desfiles por las principales avenidas; surgió la satisfactoria idea de organizar un espectáculo denominado: Corso de Reinas y Carros Alegóricos, ya proyectado desde 1, 950 y propuesto con esmero dentro del Festival por los responsables del Club de Leones, a favor de recaudar fondos en una cruzada participativa para efectuar acciones benéficas en el campo de la salud y educación.
En su primeras ediciones, tuvo como escenario el perímetro de la Plaza de Armas; luego se amplio al tradicional recorrido por la Avenida España , con un previo Show artístico en el Estadio Mansiche. Fueron años de gran demostración en el diseño de Carros con singulares acabados y multicolores formas, ya con tres Premios según el orden de calificación.
De igual manera, la estructura del evento fue enriquecida con el soporte instrumental de Bandas de Músicos y delegaciones de otras provincias y países; irradiando cada uno de ellos ese frescor y entusiasmo, ya en la acogida del publico asistente, que desde la víspera del sábado, reservaba sus asientos y establecía los preparativos de su propósito para disfrutar de un alegre fin de semana.
Esta labor, según las posibilidades económicas y la coyuntura social del momento,; recibió el respaldo de: Las Haciendas Azucareras, empresas de distintos rubros, instituciones educativas, compañías de danza y otros colaboradores. Un productivo desfile en promedio de ocho grupos, que integran hasta la fecha: Waripoleras, Reinas, Carros Alegóricos, participantes del Club organizador, por citar algunos.
Desde ya, los últimos cambios de ruta por las obras de la Avenida España ; generaron un nuevo motivo de llegar a la población, extendiendo tal desfile por la Avenida Juan Paulo II hasta la Avenida América Oeste. Pero también es innegable, que este espectáculo ha ampliado sus fronteras de difusión, a partir de la Televisión , el cable y mecanismos paralelos que comunican esa vena de la actividad turística, cultivada en nuestra ciudad, con sus atractivos de varias épocas y la fuerza de las florecientes industrias.
Seguramente esta 58º versión del Festival, recogerá los originales proyectos y propuestas de acción de sus artífices; un fascinante acontecimiento, que centra la preferencia del publico y los visitantes y que opera asi mismo como fuente de ingresos para quienes lo crean oportuno.
Odontología latinoamericana.-
Por: Alfredo Estrada Alva.-
En el ejercicio profesional de Odontólogo, he logrado asistir a diferentes Eventos Académicos, realizados en: Chile, México, entre otros. Cito así, el Cuarto Congreso Latinoamericano de Cirugía Bucal y Octavo Nacional, organizado por la Asociación Mexicana y que tuvo lugar en los tres Auditorios de la Unidad Centro Medico IMSS, el año 1,973.
Dicha jornada académica reunió a representantes de varios países de Ibero América, tal: Bolivia, Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y España; quienes a través de actividades (Sesiones plenarias, temas seleccionados, temas libres y cinematografía específica y clínica), permitieron apreciar la realidad y avances científicos en este campo.
En modo particular y como ponente, desarrolle las conferencias de: Experiencia Peruana en el Tratamiento de Tumores Maxilofaciales y Estudio de Homotransplantes dentarios (cuarenta casos); proponiendo en detalle las acciones realizadas en estos procesos, con empleo de la infraestructura y recurso humano de su propósito.
Valdría señalar que la Asociación Mexicana de Cirugía Bucal y Maxilofacial, Colegio Mexicano, A.C., fue fundada en l,954 como un espacio vital de intercambio de ideas y experiencias para todos los dentistas especializados en esta área de la medicina; la cual con el aporte de profesionales en postgrado y el soporte de determinados Hospitales y Servicios, pudieran coadyuvar al fin de profundizar sus conocimientos, así: Centro Medico La Raza del IMSS y el Hospital Infantil Federico Gómez, el Hospital Juárez de México y la Escuela del ISSSTE y otros. De igual manera, a partir de los avances tecnológicos, esta corriente de estudio se vio enriquecida con nuevos materiales, equipos e instrumental, aplicando las modernas técnicas quirúrgicas. A su vez, la positiva gestión de sus presidentes, ha significado una renovación en sus estatutos y organización; que consolidan a los participantes en los numerosos proyectos y resultados programados en cada ocasión.
Guardo así, muchos recuerdos de tal certamen internacional, de los atractivos turísticos en Acapulco y el Distrito Federal; cuanto todo ese pensamiento de lucha y reivindicación, señalado por los Héroes de la Revolución y el impulso literario de sus escritores. Feliz Día México, tras el denominado Grito de Dolores, un 16 de septiembre de 1810, preconizado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.-
Por: Alfredo Estrada Alva.-
En el ejercicio profesional de Odontólogo, he logrado asistir a diferentes Eventos Académicos, realizados en: Chile, México, entre otros. Cito así, el Cuarto Congreso Latinoamericano de Cirugía Bucal y Octavo Nacional, organizado por la Asociación Mexicana y que tuvo lugar en los tres Auditorios de la Unidad Centro Medico IMSS, el año 1,973.
Dicha jornada académica reunió a representantes de varios países de Ibero América, tal: Bolivia, Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y España; quienes a través de actividades (Sesiones plenarias, temas seleccionados, temas libres y cinematografía específica y clínica), permitieron apreciar la realidad y avances científicos en este campo.
En modo particular y como ponente, desarrolle las conferencias de: Experiencia Peruana en el Tratamiento de Tumores Maxilofaciales y Estudio de Homotransplantes dentarios (cuarenta casos); proponiendo en detalle las acciones realizadas en estos procesos, con empleo de la infraestructura y recurso humano de su propósito.
Valdría señalar que la Asociación Mexicana de Cirugía Bucal y Maxilofacial, Colegio Mexicano, A.C., fue fundada en l,954 como un espacio vital de intercambio de ideas y experiencias para todos los dentistas especializados en esta área de la medicina; la cual con el aporte de profesionales en postgrado y el soporte de determinados Hospitales y Servicios, pudieran coadyuvar al fin de profundizar sus conocimientos, así: Centro Medico La Raza del IMSS y el Hospital Infantil Federico Gómez, el Hospital Juárez de México y la Escuela del ISSSTE y otros. De igual manera, a partir de los avances tecnológicos, esta corriente de estudio se vio enriquecida con nuevos materiales, equipos e instrumental, aplicando las modernas técnicas quirúrgicas. A su vez, la positiva gestión de sus presidentes, ha significado una renovación en sus estatutos y organización; que consolidan a los participantes en los numerosos proyectos y resultados programados en cada ocasión.
Guardo así, muchos recuerdos de tal certamen internacional, de los atractivos turísticos en Acapulco y el Distrito Federal; cuanto todo ese pensamiento de lucha y reivindicación, señalado por los Héroes de la Revolución y el impulso literario de sus escritores. Feliz Día México, tras el denominado Grito de Dolores, un 16 de septiembre de 1810, preconizado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.-
Friday, September 05, 2008
FESTIVALES DE MUSICA DE PRIMAVERA
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Los preparativos y la algarabía del pueblo trujillano, renace como todos los años con la estación primaveral; que no solo se aprecia por el clima calido de esta Región norteña, sino que permite mantener aquellas tradiciones propias de la actividad turística, visto en el celebrado Corso de Carros alegóricos y delegaciones institucionales, entre otras.
Uno de los números esenciales del quehacer artístico y que reúne a varias agrupaciones musicales en el mes Septiembre; es también el Festival de Coros, teniendo como escenario la histórica Casa de la Emancipación, que acoge a los cientos de asistentes y quienes con su aplauso premian cada una de las interpretaciones de los participantes.
Y parte de este esfuerzo y dedicación, corresponde pues a los directores y coreautas, los que en las diversas sesiones de ensayo; establecen los criterios de registro vocal, potencia y agilidad, logradas con el aprendizaje de las secuencias rítmicas, melódicas y armónicas instancia de un estilo y las particularidades del grupo.
Por lo demás, bajo un repertorio de obras populares y clásicas, los exponentes del arte coral, incluyendo colegios y asociaciones; dispondrán lo más conveniente para agrado de los concurrentes en las fechas del miércoles 1 y jueves 2 de octubre. Valdría mencionar en esta oportunidad, al Coro del Centro del Adulto Mayor de “Víctor Larco”, que por quinta vez y desde el 2003, retribuye con expectativa a tan singular invitacion de los organizadores.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Los preparativos y la algarabía del pueblo trujillano, renace como todos los años con la estación primaveral; que no solo se aprecia por el clima calido de esta Región norteña, sino que permite mantener aquellas tradiciones propias de la actividad turística, visto en el celebrado Corso de Carros alegóricos y delegaciones institucionales, entre otras.
Uno de los números esenciales del quehacer artístico y que reúne a varias agrupaciones musicales en el mes Septiembre; es también el Festival de Coros, teniendo como escenario la histórica Casa de la Emancipación, que acoge a los cientos de asistentes y quienes con su aplauso premian cada una de las interpretaciones de los participantes.
Y parte de este esfuerzo y dedicación, corresponde pues a los directores y coreautas, los que en las diversas sesiones de ensayo; establecen los criterios de registro vocal, potencia y agilidad, logradas con el aprendizaje de las secuencias rítmicas, melódicas y armónicas instancia de un estilo y las particularidades del grupo.
Por lo demás, bajo un repertorio de obras populares y clásicas, los exponentes del arte coral, incluyendo colegios y asociaciones; dispondrán lo más conveniente para agrado de los concurrentes en las fechas del miércoles 1 y jueves 2 de octubre. Valdría mencionar en esta oportunidad, al Coro del Centro del Adulto Mayor de “Víctor Larco”, que por quinta vez y desde el 2003, retribuye con expectativa a tan singular invitacion de los organizadores.
Monday, September 01, 2008
El surgimiento de la música.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La práctica musical, surge en las antiguas culturas como lo registran los documentos históricos en razón de los ceremoniales, instrumentos y esquemas de interpretación artistica; cuanto la influencia lograda entre Occidente y Oriente, a través de sus aportes y nuevas concepciones de vida. Así, el Ser humano en la forma de imitación del canto, reproduce los sonidos de la naturaleza y a su vez rinde el culto a sus consiguientes divinidades.
Esta se inicia con Egipto, donde el estilo de vida y el fervor religioso cuenta en los tres Imperios, el empleo de la quironomia (movimiento de las manos para indicar el ritmo y giros melódicos), el canto monódico como expresión para llegar al mundo invisible, la difusión del sistro, el laúd y el arpa; asisten a los sacerdotes para vanagloriar a sus dioses, visto en los cultos de Isis y Neftis y en las graficas de los Templos de Karnak y Luxor.
En la legendaria China, apreciada en las fabulas de los Doce Liu (tubos) o Modelos Sonoros Chinos y los Armónicos Naturales del Erhu (instrumento de cuerda y base de la escala pentafonica), las ocho categorías de instrumentos por el material utilizado y el repertorio en sus distintas épocas: Antigüedad (actividades agrícolas, Corte y la religión) y el Imperio (cantos rituales y grupo coral).
En la India, ello opera con los Himnos de Samaveda y las secuencias de las escalas de siete grados intercalando 22 shurtis (distancias mayores de un ¼ tono), los aspectos del raga (melodía) y el tala (ritmo) y la improvisación en sus composiciones; donde también el sonido Om, supone el factor primario que impulsa al universo y se relaciona a cada grado con un animal. Según las regiones el repertorio se divide en: Carnatica o del sur (tradicional) e indostaní o del norte (clásica).
Grecia, insurge con la tragedias de Esquilo, Sófocles y Euripides y la aparición de los siete Modos (escalas descendentes de acuerdo al carácter emotivo: Bórico, Eólico, Jonio, Hipolidio, Frigio, Lidio e Hiperdorio), los ritmos de acentuación ternaria y cuaternaria y el empleo del aulos. Son propios los géneros melódicos de: Prosodia, Hipoquerma, Ditirambo, Pean, Treno, elegía e Himeneo y aquellos en el dominio de un instrumentos, a saber: Citarodia, Aulolia y el Lirismo Coral.
Roma, recoge los modos griegos y expone el arte musical, desde las Legiones y Bandas, los grupos de instrumentistas (cornicem, tubicem e ioculadores). Importan en estas actividades: el canto monofónico, el ritmo prosódico y la improvisación; donde la tibia se constituye en parte del acompañamiento. Son propias de las fiestas y las comedias de Plauto y Terencio.
A partir de Mesopotamia, cuenta el análisis de la longitud y proporciones para la afinación en los instrumentos, se cultiva el canto monofónico y la música tiene un carácter utilitario (torneos de lucha y culto). Se producen ciertas innovaciones en el repertorio religioso y los escenarios de interpretación, que evolucionan en las etapas de: sumerios, babilonios, asirios y caldeos. Ellas prevalecen en las pinturas de Ur y Kisch.
En la cultura japonesa, se ofrece en particulares formas de acompañamiento, periodos e influencia del Budismo. Así los géneros de mayor difusión son: Bagaki (ceremonias al Emperador), No (teatro), Ko Uta (folclórico) y Noga Uta (obras de carácter y profundidad). El koto, como instrumento de cuerda precede al solista en su canto. Durante Asuka y Nara en la llamada Ruta de la Seda; aparecen dos corrientes: Derecha (Uho) y procede de Manchuria e Izquierda (Saho) de China y la India. Igualmente se practica una música religiosa y cortesana por los denominados: Be (agrupaciones de profesionales).
Israel, desarrolla este arte a partir de las melodías y recitativos cantados del Tora en el modo dorico griego; utilizando el Sistema Ta’amim (dado en signos para los motivos y giros de interpretación). El Canto es responsorial y antifonal (dos coros alternados). De ella se advierte, la existencia de tres regiones: Yemenita (formas: litúrgica, secular y diwan), Sefaradi (comunidades judías en España) y Romaní (Europa oriental).
En Persia, aparecen en las Gathas de Zaratustra y el Sistema ideado por Baarbad, consistente en siete modos reales (khosravani), los treinta derivados (lahn) y las trescientas melodías (dastan); los elementos primordiales de esta práctica artistica.
Finalmente un recorrido histórico, que nos proporciona datos e interesantes aportes en los inicios de la música.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La práctica musical, surge en las antiguas culturas como lo registran los documentos históricos en razón de los ceremoniales, instrumentos y esquemas de interpretación artistica; cuanto la influencia lograda entre Occidente y Oriente, a través de sus aportes y nuevas concepciones de vida. Así, el Ser humano en la forma de imitación del canto, reproduce los sonidos de la naturaleza y a su vez rinde el culto a sus consiguientes divinidades.
Esta se inicia con Egipto, donde el estilo de vida y el fervor religioso cuenta en los tres Imperios, el empleo de la quironomia (movimiento de las manos para indicar el ritmo y giros melódicos), el canto monódico como expresión para llegar al mundo invisible, la difusión del sistro, el laúd y el arpa; asisten a los sacerdotes para vanagloriar a sus dioses, visto en los cultos de Isis y Neftis y en las graficas de los Templos de Karnak y Luxor.
En la legendaria China, apreciada en las fabulas de los Doce Liu (tubos) o Modelos Sonoros Chinos y los Armónicos Naturales del Erhu (instrumento de cuerda y base de la escala pentafonica), las ocho categorías de instrumentos por el material utilizado y el repertorio en sus distintas épocas: Antigüedad (actividades agrícolas, Corte y la religión) y el Imperio (cantos rituales y grupo coral).
En la India, ello opera con los Himnos de Samaveda y las secuencias de las escalas de siete grados intercalando 22 shurtis (distancias mayores de un ¼ tono), los aspectos del raga (melodía) y el tala (ritmo) y la improvisación en sus composiciones; donde también el sonido Om, supone el factor primario que impulsa al universo y se relaciona a cada grado con un animal. Según las regiones el repertorio se divide en: Carnatica o del sur (tradicional) e indostaní o del norte (clásica).
Grecia, insurge con la tragedias de Esquilo, Sófocles y Euripides y la aparición de los siete Modos (escalas descendentes de acuerdo al carácter emotivo: Bórico, Eólico, Jonio, Hipolidio, Frigio, Lidio e Hiperdorio), los ritmos de acentuación ternaria y cuaternaria y el empleo del aulos. Son propios los géneros melódicos de: Prosodia, Hipoquerma, Ditirambo, Pean, Treno, elegía e Himeneo y aquellos en el dominio de un instrumentos, a saber: Citarodia, Aulolia y el Lirismo Coral.
Roma, recoge los modos griegos y expone el arte musical, desde las Legiones y Bandas, los grupos de instrumentistas (cornicem, tubicem e ioculadores). Importan en estas actividades: el canto monofónico, el ritmo prosódico y la improvisación; donde la tibia se constituye en parte del acompañamiento. Son propias de las fiestas y las comedias de Plauto y Terencio.
A partir de Mesopotamia, cuenta el análisis de la longitud y proporciones para la afinación en los instrumentos, se cultiva el canto monofónico y la música tiene un carácter utilitario (torneos de lucha y culto). Se producen ciertas innovaciones en el repertorio religioso y los escenarios de interpretación, que evolucionan en las etapas de: sumerios, babilonios, asirios y caldeos. Ellas prevalecen en las pinturas de Ur y Kisch.
En la cultura japonesa, se ofrece en particulares formas de acompañamiento, periodos e influencia del Budismo. Así los géneros de mayor difusión son: Bagaki (ceremonias al Emperador), No (teatro), Ko Uta (folclórico) y Noga Uta (obras de carácter y profundidad). El koto, como instrumento de cuerda precede al solista en su canto. Durante Asuka y Nara en la llamada Ruta de la Seda; aparecen dos corrientes: Derecha (Uho) y procede de Manchuria e Izquierda (Saho) de China y la India. Igualmente se practica una música religiosa y cortesana por los denominados: Be (agrupaciones de profesionales).
Israel, desarrolla este arte a partir de las melodías y recitativos cantados del Tora en el modo dorico griego; utilizando el Sistema Ta’amim (dado en signos para los motivos y giros de interpretación). El Canto es responsorial y antifonal (dos coros alternados). De ella se advierte, la existencia de tres regiones: Yemenita (formas: litúrgica, secular y diwan), Sefaradi (comunidades judías en España) y Romaní (Europa oriental).
En Persia, aparecen en las Gathas de Zaratustra y el Sistema ideado por Baarbad, consistente en siete modos reales (khosravani), los treinta derivados (lahn) y las trescientas melodías (dastan); los elementos primordiales de esta práctica artistica.
Finalmente un recorrido histórico, que nos proporciona datos e interesantes aportes en los inicios de la música.-
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