Alegre música y vistosa coreografía.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.-
En amplio repertorio popular italiano, influenciado por la mixtura de corrientes y ritmos de Oriente, cuanto por el legado histórico del Gran Imperio Romano; cuenta en sus principales melodías, a los géneros: Mazurca y Tarantella.-
El primero, conferido a partir del compás 3/4, muy romántico con las prestancia del vals; la tarantella (de la localidad de Taranto en el sur de Italia), plena de agilidad en su forma de 6/8, 4/4 y sus variaciones, que conlleva un derroche de agilidad y energía que los exponentes transmiten al grupo de espectadores, donde según la leyenda supone el preciso antídoto para neutralizar el veneno de la tarántula o sino describe los síntomas y la reacción del cuerpo, generada por la letal sustancia.-
Fue el baile en boga entre los siglos XIV y XV, en Nápoles y elevado al nivel de danza de la Corte. Sin embargo, pese al tiempo transcurrido, el cultivo de este por generaciones de italianos y su permanencia con esperanza en muchas regiones del mundo; ha cobrado una importancia significativa de estimulo y aliento para el desempeño de actividades, tanto en la agricultura, ganadería y otras. Así, se aprecia en sus vivencias y testimonios, lejos de la Patria y obligados por la guerra y oportunidades de trabajo en América, a constituir una nueva sociedad, con sus respectivos aportes y conocimientos en otras naciones, como: Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, por citar algunas.-
Convendría señalar, que ya con la colorida y típica vestimenta; el baile sintoniza, claramente, en la disposición de los músicos; quienes al fragor del uso de sus instrumentos tal: Acordeón, pandereta, mandolina, clarinete y batería; confirman esa fuerza, nostalgia y sensibilidad, tras la afirmación de sus tradiciones y recuerdos.-
De igual forma, la tarantella ha tenido una correspondiente mención en las obras de Gioachino Rossini, e inclusive, respecto a la : Opera “Las vísperas Sicilianas” de Verdi, poema sinfónico “Aus Italien” de Richard Strauss, canción “La Danza” de Rossini luego adaptada para la música del ballet “La boutique fantasque” de Respighi. Mas en el plano popular, existen: “Tarantella del Gargajo” y de Andrea Sacco “Tarantella di Carpino”, “Tarantella de Zi Catone” de Teodoro Cottrau, “Cuerdecillas”, “Funicula”, “Tarantella Luciana”, “un Tazza E Caffe”, “Mio único de O”.
Sin duda, estilos y melodías, que dan singular vitalidad a los latinos y simbolizan ese carácter festivo y espontáneo propio de quienes habitan en tierras tropicales.-
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Thursday, October 26, 2006
Friday, October 20, 2006
Destacados artistas en Certamen de Vientos
DESTACADOS ARTISTAS.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.-
Jóvenes artistas de Cusco, Pucallpa, Lima y Cajamarca, se presentaron el miércoles 18 en el Teatro Municipal de Trujillo; exponiendo diferentes obras del repertorio clásico y popular, con estilo propio y denodado nivel de interpretación musical.-
En lo que respecta, al quehacer artístico en nuestro Perú; es indudable, que el aprendizaje de los instrumentos de viento, supone una preparación efectiva en el dominio del fraseo y la consiguiente afinación en la puesta de los temas seleccionados para el estudio y futura performance ante público. Por ello, los educandos deben lograr en los ejercicios de relajación-respiración, las condiciones y posibilidades de concretar sonidos claros y precisos; que permitan, en suma asumir los nuevos retos en melodías, que exijan agilidad en los pasajes de importancia y resistencia en aquellos, que le deparen expresar sus emociones y sensibilidad.-
Los grupos que en dicho escenario, destacaron y ofrecieron un buen espectáculo; significaron el resultado y muestra del esfuerzo y dedicación de los interpretes, en el manejo de sus instrumentos, el conocimiento de los factores de digitación y control del aliento, que conjugan en un grado de autoestima y respeto, que sus profesores les cultivan y conlleva en prueba el camino del éxito y la superación.-
El elenco de Pucallpa, a partir de los títulos: Bimbo y el poupurrit regional, dispuestos en el concepto de trompetas, trombón de vara y batería; nos ofreció con su simpática participación, esa vistosa alegría y talento, que caracteriza a los pobladores de tal ciudad, conferidos con el ritmo y las variaciones melódicas, imagen viva de la exuberante selva peruana.-
Los integrantes de Cusco, sorprendieron con sus temas: Something doing y Huayno indígena y mestizo; donde en la dinámica de trompetas, saxo y trombón de vara, fijaron ese esquema de coordinación y espontaneidad, que surge del notable empeño y la tradición histórica de sus compositores y artistas, que aportaron con la escuela arequipeña, los fundamentos del desarrollo musical en la vida republicana del Perú.-
A su vez, los invitados del Sound Brass de Lima, en parte formado por profesores del Conservatorio Nacional y trompetistas de prestigio; trasmitieron y comunicaron, esa esencia de profunda convicción en el desenvolvimiento escénico y el valor preponderante y participativo de cada ejecutante del ensamble. Ya con las improvisaciones y la manifiesta experiencia en los escenarios, nos deleitaron con sus obras: Música acuática y Chabuca Limeña, por citar algunas.-
En conclusión, fue un programa muy enriquecedor y productivo; que permitió apreciar, el estilo y la destreza-técnica de los alumnos, procedentes de las Escuelas e Institutos de Formación Artística del país, cuanto la conservación de sus brillantes instrumentos.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.-
Jóvenes artistas de Cusco, Pucallpa, Lima y Cajamarca, se presentaron el miércoles 18 en el Teatro Municipal de Trujillo; exponiendo diferentes obras del repertorio clásico y popular, con estilo propio y denodado nivel de interpretación musical.-
En lo que respecta, al quehacer artístico en nuestro Perú; es indudable, que el aprendizaje de los instrumentos de viento, supone una preparación efectiva en el dominio del fraseo y la consiguiente afinación en la puesta de los temas seleccionados para el estudio y futura performance ante público. Por ello, los educandos deben lograr en los ejercicios de relajación-respiración, las condiciones y posibilidades de concretar sonidos claros y precisos; que permitan, en suma asumir los nuevos retos en melodías, que exijan agilidad en los pasajes de importancia y resistencia en aquellos, que le deparen expresar sus emociones y sensibilidad.-
Los grupos que en dicho escenario, destacaron y ofrecieron un buen espectáculo; significaron el resultado y muestra del esfuerzo y dedicación de los interpretes, en el manejo de sus instrumentos, el conocimiento de los factores de digitación y control del aliento, que conjugan en un grado de autoestima y respeto, que sus profesores les cultivan y conlleva en prueba el camino del éxito y la superación.-
El elenco de Pucallpa, a partir de los títulos: Bimbo y el poupurrit regional, dispuestos en el concepto de trompetas, trombón de vara y batería; nos ofreció con su simpática participación, esa vistosa alegría y talento, que caracteriza a los pobladores de tal ciudad, conferidos con el ritmo y las variaciones melódicas, imagen viva de la exuberante selva peruana.-
Los integrantes de Cusco, sorprendieron con sus temas: Something doing y Huayno indígena y mestizo; donde en la dinámica de trompetas, saxo y trombón de vara, fijaron ese esquema de coordinación y espontaneidad, que surge del notable empeño y la tradición histórica de sus compositores y artistas, que aportaron con la escuela arequipeña, los fundamentos del desarrollo musical en la vida republicana del Perú.-
A su vez, los invitados del Sound Brass de Lima, en parte formado por profesores del Conservatorio Nacional y trompetistas de prestigio; trasmitieron y comunicaron, esa esencia de profunda convicción en el desenvolvimiento escénico y el valor preponderante y participativo de cada ejecutante del ensamble. Ya con las improvisaciones y la manifiesta experiencia en los escenarios, nos deleitaron con sus obras: Música acuática y Chabuca Limeña, por citar algunas.-
En conclusión, fue un programa muy enriquecedor y productivo; que permitió apreciar, el estilo y la destreza-técnica de los alumnos, procedentes de las Escuelas e Institutos de Formación Artística del país, cuanto la conservación de sus brillantes instrumentos.-
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