NUEVOS RETOS PARA EL 2009.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
En una perspectiva de lograr nuevos retos, el año 2009 debe ser una real plataforma para mejorar las condiciones en los diferentes rubros; tras los que se informa y planifica desde el Gobierno y de igual manera una percepción mas humanitaria y concreta en la política internacional.
De esta manera, el 2009 será una renovada fuente vista a superar la crisis económica del 2008; que ha significado perdidas en muchos sectores industriales y de capitales y que probablemente incida en los precios, el sistema monetario y la consecuente afirmación de los tratados suscritos entre las naciones. En tal aspecto, esto nos propondrá medir nuestros gastos y no arriesgar los ingresos en la suerte de créditos y gastos excesivos, que el fenómeno consumista alienta.
A su vez, se presenta una situación que escapa a las posibilidades de progreso mundial; visto en los últimos días a través del conflicto generado por Israel en la franja de Gaza y que nuevamente, afectara a determinados grupos en una constante de utilizar en gran escala el armamento militar producido por aquellos países que hoy sucumben por problemas de otro orden. Sin embargo, se establece como una esperanza de control y pacifica postura, los planes que aplique el Presidente Electo Barack Obama, en su periodo como una alternativa en beneficio de su población. En lo que se refiere a Latinoamérica, serán muy positivos los procesos democráticos de Argentina, El Salvador, Uruguay, Panamá, etc.
En materia cultural, ojala la televisión de señal abierta no sea el punto de la frivolidad y mas bien se constituya en un mecanismo real de información y entretenimiento de alto nivel. Por otro lado, en gran forma los grupos de cumbia han sido una verdadera novedad, ampliando las fronteras del repertorio y la trascendencia del artista peruano. Valdria por tanto, flexibilizar la infraestructura en materiales de las Casonas y definir otra alternativa para que verdaderamente sean, una muestra que afiance la industria turistica y la proyteccion a futuro de Trujillo, mediante innovaciones en sus monumentos y calles.
Tuesday, December 30, 2008
Thursday, December 18, 2008
VII FESTIVAL DE VILLANCICOS.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
Con la participación de seis agrupaciones Corales, se realizo el jueves 18 el VII Festival de Villancicos del Hospital de Especialidades Medicas Belén de Trujillo; que supero las expectativas del publico asistente, en función de diversos aspectos, como: Coreografías, interpretación musical, representaciones en video y soporte instrumental.
Así, con vistosos uniformes verdes, blancos y rojos de preferencia, los coreautas expresaron el fervor religioso en alegres melodías de variados ritmos y mensajes; que definieron con éxito los resultados de este sétima edición artística, muestra de solidaridad y cooperación entre los servicios, unidades y departamentos que lo conforman.
Pediatría, Gineco- obstetricia y Cirugía, ocuparon los tres primeros lugares; ello en virtud de su manifiesta creatividad, talento y expresión vocal. Valdría indicar, que todos los elencos brindaron esa firme demostración de servicio al paciente, en sus originales paginas teatrales, bajo el contexto de ofrecer lo mejor de si y afianzar de esta manera la proyección del Hospital a su comunidad.
En un acápite, me gratifica haber podido apreciar esta practica del arte; conferida en la superación de los profesionales y colaboradores, por ser a su vez, la institución en la que el Dr. Alfredo Estrada Alva, laboro como Cirujano Dentista.
Felicitaciones a sus organizadores y a los que perseveran en esta actividad Navideña.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
Con la participación de seis agrupaciones Corales, se realizo el jueves 18 el VII Festival de Villancicos del Hospital de Especialidades Medicas Belén de Trujillo; que supero las expectativas del publico asistente, en función de diversos aspectos, como: Coreografías, interpretación musical, representaciones en video y soporte instrumental.
Así, con vistosos uniformes verdes, blancos y rojos de preferencia, los coreautas expresaron el fervor religioso en alegres melodías de variados ritmos y mensajes; que definieron con éxito los resultados de este sétima edición artística, muestra de solidaridad y cooperación entre los servicios, unidades y departamentos que lo conforman.
Pediatría, Gineco- obstetricia y Cirugía, ocuparon los tres primeros lugares; ello en virtud de su manifiesta creatividad, talento y expresión vocal. Valdría indicar, que todos los elencos brindaron esa firme demostración de servicio al paciente, en sus originales paginas teatrales, bajo el contexto de ofrecer lo mejor de si y afianzar de esta manera la proyección del Hospital a su comunidad.
En un acápite, me gratifica haber podido apreciar esta practica del arte; conferida en la superación de los profesionales y colaboradores, por ser a su vez, la institución en la que el Dr. Alfredo Estrada Alva, laboro como Cirujano Dentista.
Felicitaciones a sus organizadores y a los que perseveran en esta actividad Navideña.
Wednesday, December 10, 2008
EXPOSICION NAVIDEÑA DE NACIMIENTOS.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Entre una de las Edificaciones mas importantes de Trujillo, por su legado histórico y magnitud arquitectónica, se encuentra la Casa del Mariscal de Orbegoso; cuya construcción data de los siglos XVIII y XIX con estilo virreinal. Según las fuentes de su propósito, fue considerado en la repartición de solares a los vecinos fundadores de la ciudad, como Pedro González en el siglo XVI; luego por determinadas circunstancias, el capitán de milicias Diego Fernández Duran y su esposa Isabel Florencia de Rivas, edificaron el respectivo inmueble y adquirieron el terreno de la actual Plazuela San Agustín, que fue destruido por el terremoto de l,619, a su vez objeto con los años de una nueva edificación fiel al trazo en su origen, en amplios espacios y ornamentaciones hasta el siglo XVII. Por las deudas contraídas, uno de los hijos del matrimonio Fernández de Rivas y la situación económica imperante en esos tiempos, se procedió al remate de todos sus bienes en fecha 01 de septiembre de 1707, a favor del capitán Francisco de la Huerta y Zubiate; quien la vendió el 8 de abril de l, 723 al capitán Juan de Orbegoso y Aranda, casado con Mariana de Gamarra López de Alfaro.
Ya en las mejoras en su infraestructura, las acciones de partición y división de bienes, las lluvias ocurridas en marzo de 1,728 y la saga de testamentos en las sucesivas familias hasta a su propietario Luís José de Orbegoso y Moncada, hacia el 15 de enero de l, 814 y que le fue adjudicada el 5 de abril de l, 815; propiciaron otorgarle un mayor valor a la Casa en sus acabados y la conservación de sus formas virreinales, por quien fue reconocido como Mariscal y Presidente de la Republica.
Posteriormente, Eduardo González de Orbegoso nieto del anterior y por acuerdo de los herederos, la compro en remate publico y recibida el 7 de diciembre de l, 909, a su vez por auto en la división extrajudicial de fecha 5 de agosto de l, 935 fue transferida a Luis González Orbegoso; éste por testamento del l de enero de l, 957 a favor de Luís Carlos González Orbegoso Ganoza el cual finalmente la vendió al Banco Internacional.
Al respecto, me gratifica el haber interpretado en tal escenario, los personajes de: Fiorello del “El barbero de Sevilla” de Rossini y Alfio de la “Caballería rusticana” de Mascagni; en base al impulso cultural de Interbank en la puesta de operas. La primera cifrada en el tono burlesco y el movimiento de la ciudad, con sus tipicos artifices y la siguiente, expuesta en el paisaje campestre y religioso de la Sicilia, vista con emociones muy fuertes y definidas.
Conviene por otra parte, destacar la Exposición : “En Trujillo nació Dios”, inaugurada el martes 9 de los corrientes y que se prolongara hasta el 6 de enero; dispuesta en cuatro salas de la Casona , integrando una brillante selección de pesebres de distintas partes del mundo, bajo el colorido y las peculiaridades de cada Nación. Estas pues, responden a la singular realidad en figuras y detalles, materiales empleados y concepción de este magno acontecimiento que nos reúne por las Fiestas de Navidad, centrado en los vínculos de amor y los alegres ritmos de los villancicos
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Entre una de las Edificaciones mas importantes de Trujillo, por su legado histórico y magnitud arquitectónica, se encuentra la Casa del Mariscal de Orbegoso; cuya construcción data de los siglos XVIII y XIX con estilo virreinal. Según las fuentes de su propósito, fue considerado en la repartición de solares a los vecinos fundadores de la ciudad, como Pedro González en el siglo XVI; luego por determinadas circunstancias, el capitán de milicias Diego Fernández Duran y su esposa Isabel Florencia de Rivas, edificaron el respectivo inmueble y adquirieron el terreno de la actual Plazuela San Agustín, que fue destruido por el terremoto de l,619, a su vez objeto con los años de una nueva edificación fiel al trazo en su origen, en amplios espacios y ornamentaciones hasta el siglo XVII. Por las deudas contraídas, uno de los hijos del matrimonio Fernández de Rivas y la situación económica imperante en esos tiempos, se procedió al remate de todos sus bienes en fecha 01 de septiembre de 1707, a favor del capitán Francisco de la Huerta y Zubiate; quien la vendió el 8 de abril de l, 723 al capitán Juan de Orbegoso y Aranda, casado con Mariana de Gamarra López de Alfaro.
Ya en las mejoras en su infraestructura, las acciones de partición y división de bienes, las lluvias ocurridas en marzo de 1,728 y la saga de testamentos en las sucesivas familias hasta a su propietario Luís José de Orbegoso y Moncada, hacia el 15 de enero de l, 814 y que le fue adjudicada el 5 de abril de l, 815; propiciaron otorgarle un mayor valor a la Casa en sus acabados y la conservación de sus formas virreinales, por quien fue reconocido como Mariscal y Presidente de la Republica.
Posteriormente, Eduardo González de Orbegoso nieto del anterior y por acuerdo de los herederos, la compro en remate publico y recibida el 7 de diciembre de l, 909, a su vez por auto en la división extrajudicial de fecha 5 de agosto de l, 935 fue transferida a Luis González Orbegoso; éste por testamento del l de enero de l, 957 a favor de Luís Carlos González Orbegoso Ganoza el cual finalmente la vendió al Banco Internacional.
Al respecto, me gratifica el haber interpretado en tal escenario, los personajes de: Fiorello del “El barbero de Sevilla” de Rossini y Alfio de la “Caballería rusticana” de Mascagni; en base al impulso cultural de Interbank en la puesta de operas. La primera cifrada en el tono burlesco y el movimiento de la ciudad, con sus tipicos artifices y la siguiente, expuesta en el paisaje campestre y religioso de la Sicilia, vista con emociones muy fuertes y definidas.
Conviene por otra parte, destacar la Exposición : “En Trujillo nació Dios”, inaugurada el martes 9 de los corrientes y que se prolongara hasta el 6 de enero; dispuesta en cuatro salas de la Casona , integrando una brillante selección de pesebres de distintas partes del mundo, bajo el colorido y las peculiaridades de cada Nación. Estas pues, responden a la singular realidad en figuras y detalles, materiales empleados y concepción de este magno acontecimiento que nos reúne por las Fiestas de Navidad, centrado en los vínculos de amor y los alegres ritmos de los villancicos
Thursday, December 04, 2008
OTROS ASPECTOS DE LA NAVIDAD.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La Navidad es una fiesta mundial, que estrecha los lazos de familiaridad y amistad entre las personas; es decir una pluralidad de voluntades, sin distinción alguna, quienes asisten a este magna efeméride en honor al Nacimiento de Jesucristo, allá en Belén y que al paso de tres milenios se mantiene con esa misma fuerza y reverencia en las diversas zonas del planeta con sus respectivas alegorías, rituales y condiciones inherentes a cada época.
Esta es celebrada en las vertientes del Cristianismo, llámese la Católica , Anglicana, ciertas Iglesias protestantes y la Iglesia Ortodoxa Rumana; creando así una atmósfera de plena alegría, que también se aprecia en el compartir de saludos y parabienes. Sin embargo, esta fecha bajo otros parámetros y costumbres, confiere de igual manera a pueblos de la antiguedad, un significado especial que cuenta la naturaleza y sus fenómenos, cuanto a sus dioses, como sucedió en los: persas, romanos, germanos y escandinavos, egipcios y mexicas.
Dentro de los atributos formales en las semanas de diciembre y que año tras año se repiten, según los modos y usos de cada país, región o pueblo; se pueden encontrar y distinguir: La cena, los belenes o pesebres, los villancicos, las posadas, la corona de adviento, el árbol de navidad, la flor de Nochebuena, las tarjetas y las piñatas. Todos ellos son una especie de preámbulo en su valorativo significado, que va desde la reunión familiar y el sencillo compartir hasta las más coloridas representaciones históricas y artísticas, que fortalecen el espíritu de quienes las cultivan y difunden de acuerdo a su fe y particular estilo de vida.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La Navidad es una fiesta mundial, que estrecha los lazos de familiaridad y amistad entre las personas; es decir una pluralidad de voluntades, sin distinción alguna, quienes asisten a este magna efeméride en honor al Nacimiento de Jesucristo, allá en Belén y que al paso de tres milenios se mantiene con esa misma fuerza y reverencia en las diversas zonas del planeta con sus respectivas alegorías, rituales y condiciones inherentes a cada época.
Esta es celebrada en las vertientes del Cristianismo, llámese la Católica , Anglicana, ciertas Iglesias protestantes y la Iglesia Ortodoxa Rumana; creando así una atmósfera de plena alegría, que también se aprecia en el compartir de saludos y parabienes. Sin embargo, esta fecha bajo otros parámetros y costumbres, confiere de igual manera a pueblos de la antiguedad, un significado especial que cuenta la naturaleza y sus fenómenos, cuanto a sus dioses, como sucedió en los: persas, romanos, germanos y escandinavos, egipcios y mexicas.
Dentro de los atributos formales en las semanas de diciembre y que año tras año se repiten, según los modos y usos de cada país, región o pueblo; se pueden encontrar y distinguir: La cena, los belenes o pesebres, los villancicos, las posadas, la corona de adviento, el árbol de navidad, la flor de Nochebuena, las tarjetas y las piñatas. Todos ellos son una especie de preámbulo en su valorativo significado, que va desde la reunión familiar y el sencillo compartir hasta las más coloridas representaciones históricas y artísticas, que fortalecen el espíritu de quienes las cultivan y difunden de acuerdo a su fe y particular estilo de vida.
Monday, December 01, 2008
Las ensoñadoras melodías animadas.
Por: Amelia Zavaleta González.
Desde l, 934 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles (California), a través de ceremonias honoríficas y fiel al mecanismo de elección por sus asociados y entre las películas nominadas; estableció el premio a la categoría de mejor canción original, creando así una atmósfera muy singular, llena de sueños y candor por tan dulces composiciones musicales.
Buena parte de las favorecidas y otras fundadas en la nostálgica vena de los espectadores, llevaron en muestra, esas historias y leyendas del medio oriente, con su misticismo y esplendor marítimo, cuanto los anales de la mitología y las grandes aventuras, enriquecidos con efectos visuales en su producción. Arabia, Rusia, América rural, India y África, han sido siempre los centros de preferencia para realizar dichos títulos cinematográficos; donde la imaginación y la diversidad de paisajes son la plena esencia del romanticismo y la valentía.
Con el fondo de una orquesta sinfónica, típica o en la armonía de voces, ya en melodías originales y algunas obras del repertorio clásico; estas películas fijaron ese sentir de suavidad y ternura en varias generaciones e inclusive ampliaron ese nutrido mercado de accesorios con imágenes de sus héroes en cualquier producto. Hoy esa vertiente musical, se perfecciona y adquiere una fisonomía muy peculiar, con los recitados y manejo de nuevas tonalidades y ritmos, que le otorgan un énfasis sentimental en mayor grado y mensaje literario.
Llámense cortometrajes, series u otras manifestaciones del arte animado; constituyen un motivo muy especial para soñar en el tiempo de las maravillas y las mágicas circunstancias de sus recopiladores o creadores; ya en una industria que nos provee de los equipos y formatos para experimentar esas gratas sensaciones, sean aquellos clásicos de imponderable valor o tal vez las nuevas adaptaciones que incluyen personas y seres de la naturaleza. Entre ellas: Aladino, The candy man, el Mago de Oz, La noche de las narices frías, La bella y la bestia, Simbad, Anastasia, Tarzàn , Pocahontas, La Sirenita, El Rey León, Mery Poppins, Pinocho, El Príncipe de Egipto, Peter Pan, etc.
Por: Amelia Zavaleta González.
Desde l, 934 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles (California), a través de ceremonias honoríficas y fiel al mecanismo de elección por sus asociados y entre las películas nominadas; estableció el premio a la categoría de mejor canción original, creando así una atmósfera muy singular, llena de sueños y candor por tan dulces composiciones musicales.
Buena parte de las favorecidas y otras fundadas en la nostálgica vena de los espectadores, llevaron en muestra, esas historias y leyendas del medio oriente, con su misticismo y esplendor marítimo, cuanto los anales de la mitología y las grandes aventuras, enriquecidos con efectos visuales en su producción. Arabia, Rusia, América rural, India y África, han sido siempre los centros de preferencia para realizar dichos títulos cinematográficos; donde la imaginación y la diversidad de paisajes son la plena esencia del romanticismo y la valentía.
Con el fondo de una orquesta sinfónica, típica o en la armonía de voces, ya en melodías originales y algunas obras del repertorio clásico; estas películas fijaron ese sentir de suavidad y ternura en varias generaciones e inclusive ampliaron ese nutrido mercado de accesorios con imágenes de sus héroes en cualquier producto. Hoy esa vertiente musical, se perfecciona y adquiere una fisonomía muy peculiar, con los recitados y manejo de nuevas tonalidades y ritmos, que le otorgan un énfasis sentimental en mayor grado y mensaje literario.
Llámense cortometrajes, series u otras manifestaciones del arte animado; constituyen un motivo muy especial para soñar en el tiempo de las maravillas y las mágicas circunstancias de sus recopiladores o creadores; ya en una industria que nos provee de los equipos y formatos para experimentar esas gratas sensaciones, sean aquellos clásicos de imponderable valor o tal vez las nuevas adaptaciones que incluyen personas y seres de la naturaleza. Entre ellas: Aladino, The candy man, el Mago de Oz, La noche de las narices frías, La bella y la bestia, Simbad, Anastasia, Tarzàn , Pocahontas, La Sirenita, El Rey León, Mery Poppins, Pinocho, El Príncipe de Egipto, Peter Pan, etc.
Monday, November 24, 2008
ELECCIONES EN LOS ODONTOLOGOS Y ABOGADOS.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
El 4 de Diciembre de 1964 se promulgó la Ley 15251, para la existencia jurídica del Colegio de Odontólogos del Perú y desde esa fecha muchos colegiados han apoyado las actividades de su respectiva Orden, en la participación de las comisiones, la asistencia a jornadas académicas, los eventos deportivos y las distintas ceremonias, que permiten en si valorar la misión del Odontólogo como profesional de la Salud.
El edificio institucional de cuatro plantas y sótano en la quinta cuadra Avenida España-Pedro Muñiz, incluye una variedad de ambientes de uso administrativo, social, asistencial y de estudio académico; que con el aporte económico y bibliográfico ha significado para muchos dar el suficiente realce a esta sacrificada gesta iniciada por lo miembros del Circulo Odontológico. Además del sistema informático para facilitar el trabajo en las oficinas, la atención de la Clínica Santa Apolonia y su novísima pagina web: http://www.codelltru.org/principal.html, se ha elaborado un archivo especial del recuerdo; cuanto, la construcción y acabados en el centro recreacional, próximo a la Curva de Sun. Vale la oportunidad para saludar a estos destacados colegiados, en la fecha de su aniversario institucional, deseándoles éxitos y sean muestra del servicio y la ponderación de sus proyectos.
A su vez, el 10 de diciembre se hará lo propio en el Colegio de Abogados de La Libertad, al periodo 2,009-2,010; organización cuya fundación data de 3 de Junio de 1923 y que con el transcurso de 85 años, siempre ha convocado a la ciudadanía en procura y salvaguarda de los derechos humanos y la vigencia democrática del Estado. En si hoy la Orden, advierte una mejora sustantiva con la puesta de jornadas académicas, la remodelación de la biblioteca-videoteca, el reconocimiento a sus colaboradores y las gentiles comunicaciones en las fechas importantes. Hoy enorgullece ver una interesante página web: http://www.call.org.pe/ y los cuatro escenarios de acción, que sirven para reunir a sus integrantes: Sede principal, Casa del Abogados, Centro recreacional ecológico y Club en la Urbanización de Covicorti.
Ambas instituciones pues, recogen ese imperativo de llegar a sus colegiados, fiel a los constituye la razón de sus Estatutos y políticas de desarrollo.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
El 4 de Diciembre de 1964 se promulgó la Ley 15251, para la existencia jurídica del Colegio de Odontólogos del Perú y desde esa fecha muchos colegiados han apoyado las actividades de su respectiva Orden, en la participación de las comisiones, la asistencia a jornadas académicas, los eventos deportivos y las distintas ceremonias, que permiten en si valorar la misión del Odontólogo como profesional de la Salud.
El edificio institucional de cuatro plantas y sótano en la quinta cuadra Avenida España-Pedro Muñiz, incluye una variedad de ambientes de uso administrativo, social, asistencial y de estudio académico; que con el aporte económico y bibliográfico ha significado para muchos dar el suficiente realce a esta sacrificada gesta iniciada por lo miembros del Circulo Odontológico. Además del sistema informático para facilitar el trabajo en las oficinas, la atención de la Clínica Santa Apolonia y su novísima pagina web: http://www.codelltru.org/principal.html, se ha elaborado un archivo especial del recuerdo; cuanto, la construcción y acabados en el centro recreacional, próximo a la Curva de Sun. Vale la oportunidad para saludar a estos destacados colegiados, en la fecha de su aniversario institucional, deseándoles éxitos y sean muestra del servicio y la ponderación de sus proyectos.
A su vez, el 10 de diciembre se hará lo propio en el Colegio de Abogados de La Libertad, al periodo 2,009-2,010; organización cuya fundación data de 3 de Junio de 1923 y que con el transcurso de 85 años, siempre ha convocado a la ciudadanía en procura y salvaguarda de los derechos humanos y la vigencia democrática del Estado. En si hoy la Orden, advierte una mejora sustantiva con la puesta de jornadas académicas, la remodelación de la biblioteca-videoteca, el reconocimiento a sus colaboradores y las gentiles comunicaciones en las fechas importantes. Hoy enorgullece ver una interesante página web: http://www.call.org.pe/ y los cuatro escenarios de acción, que sirven para reunir a sus integrantes: Sede principal, Casa del Abogados, Centro recreacional ecológico y Club en la Urbanización de Covicorti.
Ambas instituciones pues, recogen ese imperativo de llegar a sus colegiados, fiel a los constituye la razón de sus Estatutos y políticas de desarrollo.
Friday, November 21, 2008
LA TAREA EDUCATIVA.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Durante el año académico 2008, de acuerdo a las competencias y objetivos programados en los cursos de: Canto teórico e Historia de la Música del Nivel FAS-Artista en el Conservatorio “Carlos Valderrama”; dispuse con mucha expectativa la oportunidad de concretar determinadas actividades de conocimiento y practica música, con la intervención de educandos en ambos turnos: Mañana y tarde.
De este modo y con más de treinta alumnos, proyectamos las diferentes sesiones de clase, logrando en suerte el respectivo proceso de enseñanza aprendizaje vivencial, bajo los temas señalados y con una producción efectiva, que obra en el apoyo de cuadros descriptivos, apuntes y videos.
Ello, se ha definido en los ítems vinculados a: la historia del canto en todas las épocas; la técnica fonatoria; los géneros musicales del repertorio clásico y popular; las culturas de la antigüedad, el medievo y renacimiento; los cantos religiosos junto con el gregoriano; las escuelas peninsulares; las formas de la monodia y la polifonía; sus representantes, entre otros; generando en si, un aprendizaje significativo, ya también con la audición de las principales obras de su proposito.
Por lo demás, constituye un esfuerzo y dedicación de los educandos, quienes con interés han dispuesto lo mejor de si en el desarrollo de las clases, en sus conclusiones y en lo que les servirá a futuro en su carrera artística. El empleo de copias fotostáticas otorgadas por la institución, las posibilidades de la informática y las facilidades en la utilización de los equipos; han determinado pues, favorables resultados para este grupo de entusiastas alumnos. Quedan en el recuerdo sus interpretaciones en varios géneros: Valses, tonderos, villancicos, marineras, cuecas, estudiantinas, huaynos, cumbias, etc; las que se pueden apreciar con esa manifiesta sencillez en el portal you tube: http://es.youtube.com/cantotrujillo. Felicitaciones y muchos éxitos a este selecto conjunto de estudiantes.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Durante el año académico 2008, de acuerdo a las competencias y objetivos programados en los cursos de: Canto teórico e Historia de la Música del Nivel FAS-Artista en el Conservatorio “Carlos Valderrama”; dispuse con mucha expectativa la oportunidad de concretar determinadas actividades de conocimiento y practica música, con la intervención de educandos en ambos turnos: Mañana y tarde.
De este modo y con más de treinta alumnos, proyectamos las diferentes sesiones de clase, logrando en suerte el respectivo proceso de enseñanza aprendizaje vivencial, bajo los temas señalados y con una producción efectiva, que obra en el apoyo de cuadros descriptivos, apuntes y videos.
Ello, se ha definido en los ítems vinculados a: la historia del canto en todas las épocas; la técnica fonatoria; los géneros musicales del repertorio clásico y popular; las culturas de la antigüedad, el medievo y renacimiento; los cantos religiosos junto con el gregoriano; las escuelas peninsulares; las formas de la monodia y la polifonía; sus representantes, entre otros; generando en si, un aprendizaje significativo, ya también con la audición de las principales obras de su proposito.
Por lo demás, constituye un esfuerzo y dedicación de los educandos, quienes con interés han dispuesto lo mejor de si en el desarrollo de las clases, en sus conclusiones y en lo que les servirá a futuro en su carrera artística. El empleo de copias fotostáticas otorgadas por la institución, las posibilidades de la informática y las facilidades en la utilización de los equipos; han determinado pues, favorables resultados para este grupo de entusiastas alumnos. Quedan en el recuerdo sus interpretaciones en varios géneros: Valses, tonderos, villancicos, marineras, cuecas, estudiantinas, huaynos, cumbias, etc; las que se pueden apreciar con esa manifiesta sencillez en el portal you tube: http://es.youtube.com/cantotrujillo. Felicitaciones y muchos éxitos a este selecto conjunto de estudiantes.
Monday, November 17, 2008
SONIDOS Y MELODIAS.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La percepción de los sonidos, es una facultad muy valorada en temas de comunicación y la practica musical; que permite el desarrollo de ciertas habilidades en el campo de la emisión de palabras, frases y melodías, que inclusive mediante terapias especificas logran dar resultados favorables en aquellos con determinada discapacidad auditiva.
Así, el sentido del oído u órgano vestibulococlear, esta compuesto e integrado por un conjunto de: membranas, nervios, conductos, células y huesos (Osteocillos Óticos), que bajo un mecanismo muy fino y evidente, aportan para el Ser Humano, esa posibilidad de registrar las vibraciones y sensaciones en grado de altura, intensidad y timbre particular. Se divide en tres secciones: Externo, medio e interior. Son de vital importancia: La cavidad timpánica, la Trompa de Eustaquio o tuba faringea y el órgano de Corti.
De esta manera, también prevalece el factor de memoria auditiva, visto en la adaptación de la persona en la fijación de sonidos en su cerebro y cuya respuesta, se aprecia al emitirlos en el grado respectivo; ellos van desde los ritmos, la tonalidad, las improvisaciones y otras. Por ello, en el tema musical siempre se insistirá en la proporcionalidad de altura de las notas y la variedad de secuencias para afianzar la destrezas del educando. Sin embargo, mas allá de esta formación artística formal, se observa que algunos individuos; logran con una disposición muy acorde y precisa, cantar melodías que por primera vez las ejecutan y a su vez las enriquecen son sendos adornos.
Por lo demás, el cuidado de nuestro sentido del oído, advierte y supone la realización de acciones de prevención a nivel enfermedades y su consiguiente higiene; cuanto, evitar las situaciones de exponerlo a ruidos, que afectan el estado de animo de las personas y debilitan las sensaciones de su proposito.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La percepción de los sonidos, es una facultad muy valorada en temas de comunicación y la practica musical; que permite el desarrollo de ciertas habilidades en el campo de la emisión de palabras, frases y melodías, que inclusive mediante terapias especificas logran dar resultados favorables en aquellos con determinada discapacidad auditiva.
Así, el sentido del oído u órgano vestibulococlear, esta compuesto e integrado por un conjunto de: membranas, nervios, conductos, células y huesos (Osteocillos Óticos), que bajo un mecanismo muy fino y evidente, aportan para el Ser Humano, esa posibilidad de registrar las vibraciones y sensaciones en grado de altura, intensidad y timbre particular. Se divide en tres secciones: Externo, medio e interior. Son de vital importancia: La cavidad timpánica, la Trompa de Eustaquio o tuba faringea y el órgano de Corti.
De esta manera, también prevalece el factor de memoria auditiva, visto en la adaptación de la persona en la fijación de sonidos en su cerebro y cuya respuesta, se aprecia al emitirlos en el grado respectivo; ellos van desde los ritmos, la tonalidad, las improvisaciones y otras. Por ello, en el tema musical siempre se insistirá en la proporcionalidad de altura de las notas y la variedad de secuencias para afianzar la destrezas del educando. Sin embargo, mas allá de esta formación artística formal, se observa que algunos individuos; logran con una disposición muy acorde y precisa, cantar melodías que por primera vez las ejecutan y a su vez las enriquecen son sendos adornos.
Por lo demás, el cuidado de nuestro sentido del oído, advierte y supone la realización de acciones de prevención a nivel enfermedades y su consiguiente higiene; cuanto, evitar las situaciones de exponerlo a ruidos, que afectan el estado de animo de las personas y debilitan las sensaciones de su proposito.
NAVIDAD Y MUSICA
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Ya en las próximas fecha de Navidad y Año Nuevo, se experimenta un claro sentimiento de fraternidad y esperanza; que indudablemente es matizado por las llamadas cabalas, los pronósticos y las expectativas de un porvenir mejor, ello fiel al motivo de la familia, los amigos y el prójimo en general. Estas fiestas también aprecian una perspectiva de júbilo muy particular en las personas, según la estación del año y las tradiciones, que permanecen en cada región y país; desde las imágenes de nieve hasta el fragor de las zonas meridionales en espera del verano. Son pues la decoración de la casa, el cantar de villancicos y el colorido en las calles, las que fijan esta hermosa efeméride.
Así, con las melodías y adaptaciones rítmicas del repertorio: alemán, español, italiano, francés, argentino, mexicano, peruano, estadounidense y otros; cuanto el empleo de originales instrumentos y efectos especiales: Posibilitan que renazcan en esta época, esas sensaciones y nostálgicas vivencias que el mundo, siempre refleja con nuevas facetas de acción y muy pintorescas jornadas de amor. Las voces del pueblo serán en gran forma, bajo el acompañamiento de: Panderetas, guitarras, teclado, acordeón, bombo, charangos, cajón y otros; la singular oportunidad de manifestar nuestra alegría, que se extiende ya en la globalización con las naciones del mundo.
En este aspecto, resalta la XII Exposición a cargo de alumnos del Centro Educativo Especial Santo Toribio-distrito Florencia de Mora, llevados con su fortaleza y empeño en noble fin, al brindarnos sus peculiares trabajos con materiales comunes y sencillos; pero con una delicada muestra de originalidad y cariño, que reflejan en sus rostros, los padres y la gran familia que integran.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Ya en las próximas fecha de Navidad y Año Nuevo, se experimenta un claro sentimiento de fraternidad y esperanza; que indudablemente es matizado por las llamadas cabalas, los pronósticos y las expectativas de un porvenir mejor, ello fiel al motivo de la familia, los amigos y el prójimo en general. Estas fiestas también aprecian una perspectiva de júbilo muy particular en las personas, según la estación del año y las tradiciones, que permanecen en cada región y país; desde las imágenes de nieve hasta el fragor de las zonas meridionales en espera del verano. Son pues la decoración de la casa, el cantar de villancicos y el colorido en las calles, las que fijan esta hermosa efeméride.
Así, con las melodías y adaptaciones rítmicas del repertorio: alemán, español, italiano, francés, argentino, mexicano, peruano, estadounidense y otros; cuanto el empleo de originales instrumentos y efectos especiales: Posibilitan que renazcan en esta época, esas sensaciones y nostálgicas vivencias que el mundo, siempre refleja con nuevas facetas de acción y muy pintorescas jornadas de amor. Las voces del pueblo serán en gran forma, bajo el acompañamiento de: Panderetas, guitarras, teclado, acordeón, bombo, charangos, cajón y otros; la singular oportunidad de manifestar nuestra alegría, que se extiende ya en la globalización con las naciones del mundo.
En este aspecto, resalta la XII Exposición a cargo de alumnos del Centro Educativo Especial Santo Toribio-distrito Florencia de Mora, llevados con su fortaleza y empeño en noble fin, al brindarnos sus peculiares trabajos con materiales comunes y sencillos; pero con una delicada muestra de originalidad y cariño, que reflejan en sus rostros, los padres y la gran familia que integran.
ALBENIZ Y EL REPERTORIO PIANISTICO.
Por: Amelia Zavaleta González.
El fin de semana la TVE , difundió una interesante jornada social para recaudar fondos para los sectores menos favorecidos, especialmente Africa; ello por organización de la ONU en su división la FAO. En tal oportunidad y ciertamente, las melodías españolas recogen esa fuerza e ímpetu, que caracteriza a cada región y cuya mixtura se aprecia mediante sus paisajes, productos y manifestaciones en general; algunos títulos son: Campanera, Clavelitos, Horas de ronda, Imágenes de Ayer, Estudiantina madrileña, entre otras.
Sin embargo, el repertorio pianístico aporte del Isaac Manuel Francisco Albéniz, nacido en Camprodón, Gerona, España; corrobora esa metafórica y lucida acción de transmitir los diferentes grados y niveles de expresión, tan variables del norte y del sur.
Dos de sus más notorias Suites, son el testimonio musical de captar la esencia del poblador ibérico y sus danzas. La primera: Española op.47 dispuesta en el lapso de l, 886 y l,887, la cual refiere e integra dos grupos: a) Granada (serenata), Cataluña (curranada), Sevilla y Cádiz (saeta) con características muy particulares y b) Asturias (leyenda), Aragón (jota), Castilla (seguidillas) y Cuba (nocturno-habanera), que fueron reunidas posteriormente por el editor Hofmeister.
En tanto la Suite Iberia , escrita de l, 905 a l,909, esta formada por cuatro cuadernos de tres movimientos cada uno; donde el compositor nos lleva por las distintos lugares y nos confía distintos estados de ánimo, que maneja a partir de los matices y esquemas ritmos de sus obras. Son pues títulos muy típicos y precisos; así: El puerto, Rondeña, Almería, Jerez, Málaga, El Corpus en Sevilla y otros.
Lo determinante es en si, las posibilidades en este campo artístico, que opera bajo el dominio de la técnica y la interpretación estética; que confiamos a partir de: la pulsación, la extensión de la mano y dedos, agilidad y la coordinación. Por lo demás, melodías que enriquecen el buen gusto y el respectivo análisis y trascendencia de las obras.
Por: Amelia Zavaleta González.
El fin de semana la TVE , difundió una interesante jornada social para recaudar fondos para los sectores menos favorecidos, especialmente Africa; ello por organización de la ONU en su división la FAO. En tal oportunidad y ciertamente, las melodías españolas recogen esa fuerza e ímpetu, que caracteriza a cada región y cuya mixtura se aprecia mediante sus paisajes, productos y manifestaciones en general; algunos títulos son: Campanera, Clavelitos, Horas de ronda, Imágenes de Ayer, Estudiantina madrileña, entre otras.
Sin embargo, el repertorio pianístico aporte del Isaac Manuel Francisco Albéniz, nacido en Camprodón, Gerona, España; corrobora esa metafórica y lucida acción de transmitir los diferentes grados y niveles de expresión, tan variables del norte y del sur.
Dos de sus más notorias Suites, son el testimonio musical de captar la esencia del poblador ibérico y sus danzas. La primera: Española op.47 dispuesta en el lapso de l, 886 y l,887, la cual refiere e integra dos grupos: a) Granada (serenata), Cataluña (curranada), Sevilla y Cádiz (saeta) con características muy particulares y b) Asturias (leyenda), Aragón (jota), Castilla (seguidillas) y Cuba (nocturno-habanera), que fueron reunidas posteriormente por el editor Hofmeister.
En tanto la Suite Iberia , escrita de l, 905 a l,909, esta formada por cuatro cuadernos de tres movimientos cada uno; donde el compositor nos lleva por las distintos lugares y nos confía distintos estados de ánimo, que maneja a partir de los matices y esquemas ritmos de sus obras. Son pues títulos muy típicos y precisos; así: El puerto, Rondeña, Almería, Jerez, Málaga, El Corpus en Sevilla y otros.
Lo determinante es en si, las posibilidades en este campo artístico, que opera bajo el dominio de la técnica y la interpretación estética; que confiamos a partir de: la pulsación, la extensión de la mano y dedos, agilidad y la coordinación. Por lo demás, melodías que enriquecen el buen gusto y el respectivo análisis y trascendencia de las obras.
Tuesday, November 04, 2008
INTEGRANDO A LAS RAZAS.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
En todos los tiempos el fenómeno racial ha sido un vano pretexto o una justificación para explotar a la gente, ya sea por su origen o simplemente por la estadia en el Poder; llamados en la acumulación de riqueza y el disfrute de la vida, sin el mayor esfuerzo a costa del sudor de al final y al cabo sus pares como seres humanos. Lamentablemente por una evolución y desarrollo algo accidentado, los pobladores del Africa y los melanesios; han experimentado situaciones no tan favorables para destacar en los planos de la ciencia, pues en su mayor parte por las condiciones sanitarias y los constantes conflictos entre ellos, concentraron su accion en aspectos del: Deporte, las artes, la culinaria y otros.
A pesar de en su mayoria de tener precarios ingresos, si los realmente los apreciamos; han logrado una notoria presencia en el campo de la literatura, la religión y la política, que hoy por hoy se traduce en el triunfo del senador Barack Obama, a la presidencia de la primera potencia mundial: Estados Unidos de America. Según la historia, vista en las obras de: La Cabaña del Tio Tom (Harriet Beecher Store, publicó en 1851), Raices y Porgy And Bess (compuesta l,935 por George Gershwin) ; el colectivo negro, siempre pudo superar la agonica actividad en las plantaciones algodoneras, amplio sus fronteras en los cantos de soul, blues y gospel en la fe de un futuro mas aliciente no en la Tierra y a su vez con el fragor de sus martires expuestos en Martin Luther King, por el grito de igual alcanzaron el Premio Nobel en l, 964.
No esta demas decir, que bajo el sentir de esos pobladores, cuyos antepasados arribaron del Africa y el novedoso plano de la no discriminación; el mundo se va consolidando con las satisfactorias vivencias del siglo XXI, muy distantes del cisma en la famosa Guerra de la Secesion del periodo l, 861-65, que enfrento a los confederados y unionistas, con el triunfo de los ultimos, sustentados en un nuevo modelo de gobierno y estructura federal, que de igual modo elimino las formas del Ku Klux Klan (fundado el 24 de diciembre de 1865).
Finalmente, parece ocioso en algunos adoptar prototipos que niegan su origen etnico, con operaciones plasticas, accesorios y tintes; pues solo la manera de pensar del individuo es la que vale, dado que somos resultado de un mestizaje y proposito comun, que integra en su proceso de adaptación: ritmos musicales, modismos, comida, literatura, deportes y proyectos en sus respectivas naciones.
Thursday, October 23, 2008
PARTICULARIDADES DEL QUEHACER LITERARIO.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Muchos de los artífices literarios, estiman realizar sus obras en determinados géneros de la narrativa; ya sea en la óptica de aspectos históricos, imaginarios, políticos, en un espectro más amplio sociales, que reúnen facetas de la vida cotidiana o de aquellas circunstancias propias apreciadas en una ciudad, región, país o a nivel mundial.
Cada uno de ellos rescata como valor efectivo y de interés, las situaciones habidas en el pasado y porque no decirlo, las que experimentaron siendo protagonistas o participes de las llamadas tertulias y reuniones culturales.
Al respecto puedo citar, desde el vasto legado de colecciones de nuestro país a: Manuel Ricardo Palma Soriano, hábil periodista y estudioso del Perú en sus diversas épocas; quien con un lenguaje popular y un texto ágil, nos ha confiado con sus “Tradiciones Peruanas”, una selección de 453 bellos pasajes costumbristas y publicados entre l,872 a l, 908. Luego a Ventura García Calderón, a través de “Cuentos Peruanos”, una serie de 45 capítulos, recogidos de sus producciones: “La venganza del Cóndor” y “Sang plus vite”; el cual, con una visión equilibrada del binomio indio-criollo, expone con veraz y objetiva prudencia, las vivencias de los pobladores. A su vez Jorge Angulo Argomedo con “Apuntes y recuerdos” (De mi comarca, del Perú y América); cautiva al lector en sendos textos de viajes, experiencias y discursos, dando marco a notas en general sobre su tierra y el exterior y que en un primer momento les denomino “Pinceladas”.
Sin embargo, desde otra concepción mas lugareña y coloquial, aparece el libro: “Sucedió en Trujillo…Anécdotas” de Horacio Alva Pazos; presentado el miércoles 22 en la Casa de la Emancipación y ocasión de haber conocido al autor, ya Relacionista Publico, Publicista y Comunicador, en una nueva y singular puesta en escena: la interpretación de emotivas melodías musicales cantadas en ritmos de: Villancico, bolero y vals. Esta muestra del campo literario, descriptiva, reflexiva y espontánea, cuanto merecedora de horas incontables de trabajo y dedicación en la recopilación de documentos y entrevistas con sus principales actores; registra en sus 46 capítulos independientes cada uno de ellos, las simpáticas anécdotas y relatos de su gestor, durante el siglo XX. En estas, nos ilustra sobre el devenir histórico de las familias, los grupos sociales, los eventos deportivos, las expresiones artísticas de nuestra ciudad.
Una propuesta del Trujillo monumental y republicano, con sugestivos puntos de vista y estilos de vida de sus ciudadanos, enriquecida a partir de imágenes en carboncillo y complementada con poemas y letras de canciones.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Muchos de los artífices literarios, estiman realizar sus obras en determinados géneros de la narrativa; ya sea en la óptica de aspectos históricos, imaginarios, políticos, en un espectro más amplio sociales, que reúnen facetas de la vida cotidiana o de aquellas circunstancias propias apreciadas en una ciudad, región, país o a nivel mundial.
Cada uno de ellos rescata como valor efectivo y de interés, las situaciones habidas en el pasado y porque no decirlo, las que experimentaron siendo protagonistas o participes de las llamadas tertulias y reuniones culturales.
Al respecto puedo citar, desde el vasto legado de colecciones de nuestro país a: Manuel Ricardo Palma Soriano, hábil periodista y estudioso del Perú en sus diversas épocas; quien con un lenguaje popular y un texto ágil, nos ha confiado con sus “Tradiciones Peruanas”, una selección de 453 bellos pasajes costumbristas y publicados entre l,872 a l, 908. Luego a Ventura García Calderón, a través de “Cuentos Peruanos”, una serie de 45 capítulos, recogidos de sus producciones: “La venganza del Cóndor” y “Sang plus vite”; el cual, con una visión equilibrada del binomio indio-criollo, expone con veraz y objetiva prudencia, las vivencias de los pobladores. A su vez Jorge Angulo Argomedo con “Apuntes y recuerdos” (De mi comarca, del Perú y América); cautiva al lector en sendos textos de viajes, experiencias y discursos, dando marco a notas en general sobre su tierra y el exterior y que en un primer momento les denomino “Pinceladas”.
Sin embargo, desde otra concepción mas lugareña y coloquial, aparece el libro: “Sucedió en Trujillo…Anécdotas” de Horacio Alva Pazos; presentado el miércoles 22 en la Casa de la Emancipación y ocasión de haber conocido al autor, ya Relacionista Publico, Publicista y Comunicador, en una nueva y singular puesta en escena: la interpretación de emotivas melodías musicales cantadas en ritmos de: Villancico, bolero y vals. Esta muestra del campo literario, descriptiva, reflexiva y espontánea, cuanto merecedora de horas incontables de trabajo y dedicación en la recopilación de documentos y entrevistas con sus principales actores; registra en sus 46 capítulos independientes cada uno de ellos, las simpáticas anécdotas y relatos de su gestor, durante el siglo XX. En estas, nos ilustra sobre el devenir histórico de las familias, los grupos sociales, los eventos deportivos, las expresiones artísticas de nuestra ciudad.
Una propuesta del Trujillo monumental y republicano, con sugestivos puntos de vista y estilos de vida de sus ciudadanos, enriquecida a partir de imágenes en carboncillo y complementada con poemas y letras de canciones.
Friday, October 10, 2008
LAS SINFONIAS Y SUS PARTICULARIDADES.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
La sinfonia, viene a ser una forma musical de la creación artistica, que integra diversos aspectos en su tematica principal; desde los movimientos o aires apreciados en su dinamica ritmica y las continuas variaciones melodico-armonicas y contrapuntisticas ejecutadas por el cuerpo orquestal. Se estima que antes del siglo XVIII, suponia el esquema de una introducción instrumental, un interludio de arias o de otros estilos vocales y la obertura de las operas; en si una parte accesoria de la obra principal.
Con los aportes de ciertos generos como: La Suite, el Concierto grosso y el Divertimento; ésta fue evolucionando en su estructura y concepción motivadora, por accion de los compositores clasicos, romanticos y nacionalistas, logrando asi un espectáculo de gran magnitud en fuerza expresiva con empleo de las posibilidades instrumentales, tonalidades y exigencias de la forma sinfonica.
Los artífices titularon sus sinfonias de acuerdo a su sensibilidad y vision del mundo, el lugar de residencia y los sonidos caracteristicos de algun movimiento; llegando asi a crear numerosas obras, escritas en unos dias o tal vez años, en la sugererente revision de sus borradores y acepción del publico.
Joseph Haydn, el Padre de la Sinfonia Moderna, fue el autor de 106 obras incluyendo las colecciones: “Paris” y “Londres”. Ludwig van Beethoven, plasmo sus ideales de espitu patriotico y gratitud a sus benefactores, en base a nueve temas denominados algunos: Heroica, Pastoral, Destino y Coral. A su vez, Felix Mendelssohn, en cinco como: “La reforma”, “Italiana” y “Escocesa”. Antón Dvorak, aporto nueve bellas paginas de arte, a partir de: “Nuevo Mundo”, “Las campanas de Zlonice” e “Inglesa”. Johannes Brahms, trascendio con cuatro, entre ellas su “Patetica”. Wolfgang Mozart, manifesto su talento en más de cincuenta, a saber: “Júpiter”, “Linz”, “Haffner” y “Praga”. Gustav Maher, recogiendo las ideas de Beethoven y Wagner señalo diez: “Tragica” y “Cancion de la Noche”. Piotr Tchaikovsky, con seis: “Ucraniana”, “Patetica” y “Polaca”. Robert Schumann, con cuatro: “Renana y “Primavera”. Franz Schubert, con nueve: “Inconclusa”, “Tragica” y “La grande”.
Desde ya, el cultivo de la Sinfonia, ha generado continuas innovaciones en su esquema de movimientos, exposicion y reexposición del tema principal; cuanto tambien, la incorporación de coros y solistas y la duracion de ésta, en una permanente perspectiva de enriquecerla como espectáculo de la musica clasica.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
La sinfonia, viene a ser una forma musical de la creación artistica, que integra diversos aspectos en su tematica principal; desde los movimientos o aires apreciados en su dinamica ritmica y las continuas variaciones melodico-armonicas y contrapuntisticas ejecutadas por el cuerpo orquestal. Se estima que antes del siglo XVIII, suponia el esquema de una introducción instrumental, un interludio de arias o de otros estilos vocales y la obertura de las operas; en si una parte accesoria de la obra principal.
Con los aportes de ciertos generos como: La Suite, el Concierto grosso y el Divertimento; ésta fue evolucionando en su estructura y concepción motivadora, por accion de los compositores clasicos, romanticos y nacionalistas, logrando asi un espectáculo de gran magnitud en fuerza expresiva con empleo de las posibilidades instrumentales, tonalidades y exigencias de la forma sinfonica.
Los artífices titularon sus sinfonias de acuerdo a su sensibilidad y vision del mundo, el lugar de residencia y los sonidos caracteristicos de algun movimiento; llegando asi a crear numerosas obras, escritas en unos dias o tal vez años, en la sugererente revision de sus borradores y acepción del publico.
Joseph Haydn, el Padre de la Sinfonia Moderna, fue el autor de 106 obras incluyendo las colecciones: “Paris” y “Londres”. Ludwig van Beethoven, plasmo sus ideales de espitu patriotico y gratitud a sus benefactores, en base a nueve temas denominados algunos: Heroica, Pastoral, Destino y Coral. A su vez, Felix Mendelssohn, en cinco como: “La reforma”, “Italiana” y “Escocesa”. Antón Dvorak, aporto nueve bellas paginas de arte, a partir de: “Nuevo Mundo”, “Las campanas de Zlonice” e “Inglesa”. Johannes Brahms, trascendio con cuatro, entre ellas su “Patetica”. Wolfgang Mozart, manifesto su talento en más de cincuenta, a saber: “Júpiter”, “Linz”, “Haffner” y “Praga”. Gustav Maher, recogiendo las ideas de Beethoven y Wagner señalo diez: “Tragica” y “Cancion de la Noche”. Piotr Tchaikovsky, con seis: “Ucraniana”, “Patetica” y “Polaca”. Robert Schumann, con cuatro: “Renana y “Primavera”. Franz Schubert, con nueve: “Inconclusa”, “Tragica” y “La grande”.
Desde ya, el cultivo de la Sinfonia, ha generado continuas innovaciones en su esquema de movimientos, exposicion y reexposición del tema principal; cuanto tambien, la incorporación de coros y solistas y la duracion de ésta, en una permanente perspectiva de enriquecerla como espectáculo de la musica clasica.
Wednesday, October 01, 2008
LAS EXPRESIONES MUSICALES EN EL MEDIEVO.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
El periodo comprendido entre los siglos V al XVI, significo para los compositores e interpretes de la música, la posibilidad de alcanzar niveles de mayor complejidad en lo referido al empleo de signos y figuras de altura y proporción en valores rítmicos, cuanto también el tratamiento de la polifonía desde su primeras formas a voces y con texto especifico a saber: Organum, Faux Bourdon, Motete, Conductus, Canon, Hoquetus, Rondeau y otros.
En una primera etapa, la influencia del Cristianismo y sus preceptos reguladores en este campo artístico; obligo a la práctica de un repertorio litúrgico, a partir de diferentes géneros, tal: Salmodia, himnodia, gradualis, antífonas, responsoriales y Canto Gregoriano o Llano, basado en la monodia, sin acompañamiento instrumental y con el empleo de los modos auténticos y plagales. Pese a ello, la música profana floreció con varios representantes y según los artificios planteados y su condición social; fueron los juglares, trovadores, troveros, segreles, goliardos y meistensinger, quienes difundieron en Italia, Francia y Alemania este renovado arte.
A su vez, tal periodo cita a Hucbaldo, Guido D’ Arezzo y Philippe de Vitry, como actores principales en la dinámica de fijación de notas musicales por su nombre, progresivo esquema de pentagrama y el uso de valores de menor duración para favorecer las aplicaciones armónicas del contrapunto y la polifonía en general.
De igual manera, integran este ciclo, los movimientos del Ars Nova Francés y florentino, ya en una evolución de textos de carácter popular en las ideas de Petrarca y Bocaccio, con el mecenazgo de algunos nobles y familias y el predominio vocal; cifrado en las formas de: Madrigales (en sus tres periodos: a) Primitivo-imitación, b) Clásico y c) Acompañado a voci et istromenti o dramático), Caccia, Baladas y otras.
Y en producto del avance de la ciencia, la literatura, filosofia y el surgimiento de Sectas y Confradias; se configuran así mismo las llamadas Escuelas, bajo corrientes y estilos determinantes por obra de ciertos músicos y apreciada producción de géneros religiosos y profanos. Resultan de este modo: Las Franco flamencas de Borgoña y Flandes, Española, Portuguesa o Evora, Inglesa y Francesa (católico romano y calvinista hugonotes). Igualmente, en este proceso del Racionalismo y la Reforma; consolidan su posición religiosa en preceptos de sus gestores, las Iglesia Luterana en Alemania, que asiste al cultivo de formas musicales como: la cantata, el coral y el Canto de Asamblea de los Feligreses, como la Ortodoxa de Moscú, propuesta en la recopilación de: Himnos de Oración o Troparion y Cánones o Himnos ciclo de 8 horas.
Finalmente valdría señalar, que tales aspectos de la música medieval, fueron vitales para el desarrollo de este arte; cuanto lo referido a la notación proporcional, los nuevos conceptos en el repertorio elegido y la proyección al cultivo de la Opera y el Oratorio en las etapas subsiguientes, ya con el aporte de nuevos instrumentos y sus adaptaciones para Occidente.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
El periodo comprendido entre los siglos V al XVI, significo para los compositores e interpretes de la música, la posibilidad de alcanzar niveles de mayor complejidad en lo referido al empleo de signos y figuras de altura y proporción en valores rítmicos, cuanto también el tratamiento de la polifonía desde su primeras formas a voces y con texto especifico a saber: Organum, Faux Bourdon, Motete, Conductus, Canon, Hoquetus, Rondeau y otros.
En una primera etapa, la influencia del Cristianismo y sus preceptos reguladores en este campo artístico; obligo a la práctica de un repertorio litúrgico, a partir de diferentes géneros, tal: Salmodia, himnodia, gradualis, antífonas, responsoriales y Canto Gregoriano o Llano, basado en la monodia, sin acompañamiento instrumental y con el empleo de los modos auténticos y plagales. Pese a ello, la música profana floreció con varios representantes y según los artificios planteados y su condición social; fueron los juglares, trovadores, troveros, segreles, goliardos y meistensinger, quienes difundieron en Italia, Francia y Alemania este renovado arte.
A su vez, tal periodo cita a Hucbaldo, Guido D’ Arezzo y Philippe de Vitry, como actores principales en la dinámica de fijación de notas musicales por su nombre, progresivo esquema de pentagrama y el uso de valores de menor duración para favorecer las aplicaciones armónicas del contrapunto y la polifonía en general.
De igual manera, integran este ciclo, los movimientos del Ars Nova Francés y florentino, ya en una evolución de textos de carácter popular en las ideas de Petrarca y Bocaccio, con el mecenazgo de algunos nobles y familias y el predominio vocal; cifrado en las formas de: Madrigales (en sus tres periodos: a) Primitivo-imitación, b) Clásico y c) Acompañado a voci et istromenti o dramático), Caccia, Baladas y otras.
Y en producto del avance de la ciencia, la literatura, filosofia y el surgimiento de Sectas y Confradias; se configuran así mismo las llamadas Escuelas, bajo corrientes y estilos determinantes por obra de ciertos músicos y apreciada producción de géneros religiosos y profanos. Resultan de este modo: Las Franco flamencas de Borgoña y Flandes, Española, Portuguesa o Evora, Inglesa y Francesa (católico romano y calvinista hugonotes). Igualmente, en este proceso del Racionalismo y la Reforma; consolidan su posición religiosa en preceptos de sus gestores, las Iglesia Luterana en Alemania, que asiste al cultivo de formas musicales como: la cantata, el coral y el Canto de Asamblea de los Feligreses, como la Ortodoxa de Moscú, propuesta en la recopilación de: Himnos de Oración o Troparion y Cánones o Himnos ciclo de 8 horas.
Finalmente valdría señalar, que tales aspectos de la música medieval, fueron vitales para el desarrollo de este arte; cuanto lo referido a la notación proporcional, los nuevos conceptos en el repertorio elegido y la proyección al cultivo de la Opera y el Oratorio en las etapas subsiguientes, ya con el aporte de nuevos instrumentos y sus adaptaciones para Occidente.
Monday, September 15, 2008
LOS APORTES DE MOZART Y BEETHOVEN.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Durante la época clásica de la música, aparecen dos importantes compositores: Wolfgang Mozart y Ludwig van Beethoven; quienes a partir de una revolucionaria concepción melódico-rítmica en los esquemas artísticos, aportaron al repertorio instrumental y vocal una interesante producción de obras, que van desde los géneros: sinfonías, sonatas, conciertos, operas, misas y lieders.
Cuentan en este aspecto, aquellas películas sobre la vida de estos protagonistas; tal: “Amadeus”, una cinta donde se refleja el temperamento festivo del notable salzburgues y en otra “La amada inmortal”, los ideales y sufrimientos del Beethoven.
Mas, respecto a Mozart se podría afirmar, que su formación fue enriquecida por el clima hogareño de artistas y realizando innumerables giras en el viejo continente; incluyó en sus obras toda esa fuente y sensación ya expuesta en la agilidad y vivaz movimiento, con detalles muy simpáticos y propios al finar cada titulo, cuanto el tema de religiosidad visto en su inconcluso Réquiem. Vale señalar así también, que esta corriente de originales perspectivas del autor, se inicio en los planteamientos y estilo de Johannes Sebastian Bach y las enseñanzas de Giovanni Batista Martín. Entre algunas de sus 41 sinfonías figuran: “Haffner”, “Linz”, “Praga” y “Júpiter”; de sus 22 operas: “ Bastian y Bastiana”“Las Bodas de Figaro”, “Cossi fan tutte”, “La flauta mágica”, “Don Giovanni”, etc.
En tanto Beethoven, afronta la imposición paterna y responsabilidad de continuar en la senda del prestigio y el talento heredado, que manifiesta con mucha fuerza en sus sinfonías y conciertos; lleva en si, los conocimientos de Haydn, Salieri, Forster y Schenck, en las pautas sobre contrapunto y la escritura vocal y para cuarteto. La solemnidad, la variedad de matices y una filosofía de vida muy arraigada a su país; son los pilares y expectativas que le llevan a componer: Nueve sinfonías (Pastoral, Heroica, Coral, Destino, etc), la opera “Fidelio” y en suma un conjunto de misas, sonatas y música de cámara.
Por lo demás, aportes de músicos que brillaron por una causa y que fueron en un capitulo de Visionarios de la BBC; motivo de análisis por su talento y trayectoria artística.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Durante la época clásica de la música, aparecen dos importantes compositores: Wolfgang Mozart y Ludwig van Beethoven; quienes a partir de una revolucionaria concepción melódico-rítmica en los esquemas artísticos, aportaron al repertorio instrumental y vocal una interesante producción de obras, que van desde los géneros: sinfonías, sonatas, conciertos, operas, misas y lieders.
Cuentan en este aspecto, aquellas películas sobre la vida de estos protagonistas; tal: “Amadeus”, una cinta donde se refleja el temperamento festivo del notable salzburgues y en otra “La amada inmortal”, los ideales y sufrimientos del Beethoven.
Mas, respecto a Mozart se podría afirmar, que su formación fue enriquecida por el clima hogareño de artistas y realizando innumerables giras en el viejo continente; incluyó en sus obras toda esa fuente y sensación ya expuesta en la agilidad y vivaz movimiento, con detalles muy simpáticos y propios al finar cada titulo, cuanto el tema de religiosidad visto en su inconcluso Réquiem. Vale señalar así también, que esta corriente de originales perspectivas del autor, se inicio en los planteamientos y estilo de Johannes Sebastian Bach y las enseñanzas de Giovanni Batista Martín. Entre algunas de sus 41 sinfonías figuran: “Haffner”, “Linz”, “Praga” y “Júpiter”; de sus 22 operas: “ Bastian y Bastiana”“Las Bodas de Figaro”, “Cossi fan tutte”, “La flauta mágica”, “Don Giovanni”, etc.
En tanto Beethoven, afronta la imposición paterna y responsabilidad de continuar en la senda del prestigio y el talento heredado, que manifiesta con mucha fuerza en sus sinfonías y conciertos; lleva en si, los conocimientos de Haydn, Salieri, Forster y Schenck, en las pautas sobre contrapunto y la escritura vocal y para cuarteto. La solemnidad, la variedad de matices y una filosofía de vida muy arraigada a su país; son los pilares y expectativas que le llevan a componer: Nueve sinfonías (Pastoral, Heroica, Coral, Destino, etc), la opera “Fidelio” y en suma un conjunto de misas, sonatas y música de cámara.
Por lo demás, aportes de músicos que brillaron por una causa y que fueron en un capitulo de Visionarios de la BBC; motivo de análisis por su talento y trayectoria artística.
Friday, September 12, 2008
Desfiles y alegorías
Por: Amelia Zavaleta González.
Basados en la estación primaveral de la calida Trujillo y como suerte de las manifestaciones artísticas ofrecidas en Estados Unidos, años después de la Segunda Guerra Mundial mediante desfiles por las principales avenidas; surgió la satisfactoria idea de organizar un espectáculo denominado: Corso de Reinas y Carros Alegóricos, ya proyectado desde 1, 950 y propuesto con esmero dentro del Festival por los responsables del Club de Leones, a favor de recaudar fondos en una cruzada participativa para efectuar acciones benéficas en el campo de la salud y educación.
En su primeras ediciones, tuvo como escenario el perímetro de la Plaza de Armas; luego se amplio al tradicional recorrido por la Avenida España , con un previo Show artístico en el Estadio Mansiche. Fueron años de gran demostración en el diseño de Carros con singulares acabados y multicolores formas, ya con tres Premios según el orden de calificación.
De igual manera, la estructura del evento fue enriquecida con el soporte instrumental de Bandas de Músicos y delegaciones de otras provincias y países; irradiando cada uno de ellos ese frescor y entusiasmo, ya en la acogida del publico asistente, que desde la víspera del sábado, reservaba sus asientos y establecía los preparativos de su propósito para disfrutar de un alegre fin de semana.
Esta labor, según las posibilidades económicas y la coyuntura social del momento,; recibió el respaldo de: Las Haciendas Azucareras, empresas de distintos rubros, instituciones educativas, compañías de danza y otros colaboradores. Un productivo desfile en promedio de ocho grupos, que integran hasta la fecha: Waripoleras, Reinas, Carros Alegóricos, participantes del Club organizador, por citar algunos.
Desde ya, los últimos cambios de ruta por las obras de la Avenida España ; generaron un nuevo motivo de llegar a la población, extendiendo tal desfile por la Avenida Juan Paulo II hasta la Avenida América Oeste. Pero también es innegable, que este espectáculo ha ampliado sus fronteras de difusión, a partir de la Televisión , el cable y mecanismos paralelos que comunican esa vena de la actividad turística, cultivada en nuestra ciudad, con sus atractivos de varias épocas y la fuerza de las florecientes industrias.
Seguramente esta 58º versión del Festival, recogerá los originales proyectos y propuestas de acción de sus artífices; un fascinante acontecimiento, que centra la preferencia del publico y los visitantes y que opera asi mismo como fuente de ingresos para quienes lo crean oportuno.
Por: Amelia Zavaleta González.
Basados en la estación primaveral de la calida Trujillo y como suerte de las manifestaciones artísticas ofrecidas en Estados Unidos, años después de la Segunda Guerra Mundial mediante desfiles por las principales avenidas; surgió la satisfactoria idea de organizar un espectáculo denominado: Corso de Reinas y Carros Alegóricos, ya proyectado desde 1, 950 y propuesto con esmero dentro del Festival por los responsables del Club de Leones, a favor de recaudar fondos en una cruzada participativa para efectuar acciones benéficas en el campo de la salud y educación.
En su primeras ediciones, tuvo como escenario el perímetro de la Plaza de Armas; luego se amplio al tradicional recorrido por la Avenida España , con un previo Show artístico en el Estadio Mansiche. Fueron años de gran demostración en el diseño de Carros con singulares acabados y multicolores formas, ya con tres Premios según el orden de calificación.
De igual manera, la estructura del evento fue enriquecida con el soporte instrumental de Bandas de Músicos y delegaciones de otras provincias y países; irradiando cada uno de ellos ese frescor y entusiasmo, ya en la acogida del publico asistente, que desde la víspera del sábado, reservaba sus asientos y establecía los preparativos de su propósito para disfrutar de un alegre fin de semana.
Esta labor, según las posibilidades económicas y la coyuntura social del momento,; recibió el respaldo de: Las Haciendas Azucareras, empresas de distintos rubros, instituciones educativas, compañías de danza y otros colaboradores. Un productivo desfile en promedio de ocho grupos, que integran hasta la fecha: Waripoleras, Reinas, Carros Alegóricos, participantes del Club organizador, por citar algunos.
Desde ya, los últimos cambios de ruta por las obras de la Avenida España ; generaron un nuevo motivo de llegar a la población, extendiendo tal desfile por la Avenida Juan Paulo II hasta la Avenida América Oeste. Pero también es innegable, que este espectáculo ha ampliado sus fronteras de difusión, a partir de la Televisión , el cable y mecanismos paralelos que comunican esa vena de la actividad turística, cultivada en nuestra ciudad, con sus atractivos de varias épocas y la fuerza de las florecientes industrias.
Seguramente esta 58º versión del Festival, recogerá los originales proyectos y propuestas de acción de sus artífices; un fascinante acontecimiento, que centra la preferencia del publico y los visitantes y que opera asi mismo como fuente de ingresos para quienes lo crean oportuno.
Odontología latinoamericana.-
Por: Alfredo Estrada Alva.-
En el ejercicio profesional de Odontólogo, he logrado asistir a diferentes Eventos Académicos, realizados en: Chile, México, entre otros. Cito así, el Cuarto Congreso Latinoamericano de Cirugía Bucal y Octavo Nacional, organizado por la Asociación Mexicana y que tuvo lugar en los tres Auditorios de la Unidad Centro Medico IMSS, el año 1,973.
Dicha jornada académica reunió a representantes de varios países de Ibero América, tal: Bolivia, Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y España; quienes a través de actividades (Sesiones plenarias, temas seleccionados, temas libres y cinematografía específica y clínica), permitieron apreciar la realidad y avances científicos en este campo.
En modo particular y como ponente, desarrolle las conferencias de: Experiencia Peruana en el Tratamiento de Tumores Maxilofaciales y Estudio de Homotransplantes dentarios (cuarenta casos); proponiendo en detalle las acciones realizadas en estos procesos, con empleo de la infraestructura y recurso humano de su propósito.
Valdría señalar que la Asociación Mexicana de Cirugía Bucal y Maxilofacial, Colegio Mexicano, A.C., fue fundada en l,954 como un espacio vital de intercambio de ideas y experiencias para todos los dentistas especializados en esta área de la medicina; la cual con el aporte de profesionales en postgrado y el soporte de determinados Hospitales y Servicios, pudieran coadyuvar al fin de profundizar sus conocimientos, así: Centro Medico La Raza del IMSS y el Hospital Infantil Federico Gómez, el Hospital Juárez de México y la Escuela del ISSSTE y otros. De igual manera, a partir de los avances tecnológicos, esta corriente de estudio se vio enriquecida con nuevos materiales, equipos e instrumental, aplicando las modernas técnicas quirúrgicas. A su vez, la positiva gestión de sus presidentes, ha significado una renovación en sus estatutos y organización; que consolidan a los participantes en los numerosos proyectos y resultados programados en cada ocasión.
Guardo así, muchos recuerdos de tal certamen internacional, de los atractivos turísticos en Acapulco y el Distrito Federal; cuanto todo ese pensamiento de lucha y reivindicación, señalado por los Héroes de la Revolución y el impulso literario de sus escritores. Feliz Día México, tras el denominado Grito de Dolores, un 16 de septiembre de 1810, preconizado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.-
Por: Alfredo Estrada Alva.-
En el ejercicio profesional de Odontólogo, he logrado asistir a diferentes Eventos Académicos, realizados en: Chile, México, entre otros. Cito así, el Cuarto Congreso Latinoamericano de Cirugía Bucal y Octavo Nacional, organizado por la Asociación Mexicana y que tuvo lugar en los tres Auditorios de la Unidad Centro Medico IMSS, el año 1,973.
Dicha jornada académica reunió a representantes de varios países de Ibero América, tal: Bolivia, Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y España; quienes a través de actividades (Sesiones plenarias, temas seleccionados, temas libres y cinematografía específica y clínica), permitieron apreciar la realidad y avances científicos en este campo.
En modo particular y como ponente, desarrolle las conferencias de: Experiencia Peruana en el Tratamiento de Tumores Maxilofaciales y Estudio de Homotransplantes dentarios (cuarenta casos); proponiendo en detalle las acciones realizadas en estos procesos, con empleo de la infraestructura y recurso humano de su propósito.
Valdría señalar que la Asociación Mexicana de Cirugía Bucal y Maxilofacial, Colegio Mexicano, A.C., fue fundada en l,954 como un espacio vital de intercambio de ideas y experiencias para todos los dentistas especializados en esta área de la medicina; la cual con el aporte de profesionales en postgrado y el soporte de determinados Hospitales y Servicios, pudieran coadyuvar al fin de profundizar sus conocimientos, así: Centro Medico La Raza del IMSS y el Hospital Infantil Federico Gómez, el Hospital Juárez de México y la Escuela del ISSSTE y otros. De igual manera, a partir de los avances tecnológicos, esta corriente de estudio se vio enriquecida con nuevos materiales, equipos e instrumental, aplicando las modernas técnicas quirúrgicas. A su vez, la positiva gestión de sus presidentes, ha significado una renovación en sus estatutos y organización; que consolidan a los participantes en los numerosos proyectos y resultados programados en cada ocasión.
Guardo así, muchos recuerdos de tal certamen internacional, de los atractivos turísticos en Acapulco y el Distrito Federal; cuanto todo ese pensamiento de lucha y reivindicación, señalado por los Héroes de la Revolución y el impulso literario de sus escritores. Feliz Día México, tras el denominado Grito de Dolores, un 16 de septiembre de 1810, preconizado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.-
Friday, September 05, 2008
FESTIVALES DE MUSICA DE PRIMAVERA
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Los preparativos y la algarabía del pueblo trujillano, renace como todos los años con la estación primaveral; que no solo se aprecia por el clima calido de esta Región norteña, sino que permite mantener aquellas tradiciones propias de la actividad turística, visto en el celebrado Corso de Carros alegóricos y delegaciones institucionales, entre otras.
Uno de los números esenciales del quehacer artístico y que reúne a varias agrupaciones musicales en el mes Septiembre; es también el Festival de Coros, teniendo como escenario la histórica Casa de la Emancipación, que acoge a los cientos de asistentes y quienes con su aplauso premian cada una de las interpretaciones de los participantes.
Y parte de este esfuerzo y dedicación, corresponde pues a los directores y coreautas, los que en las diversas sesiones de ensayo; establecen los criterios de registro vocal, potencia y agilidad, logradas con el aprendizaje de las secuencias rítmicas, melódicas y armónicas instancia de un estilo y las particularidades del grupo.
Por lo demás, bajo un repertorio de obras populares y clásicas, los exponentes del arte coral, incluyendo colegios y asociaciones; dispondrán lo más conveniente para agrado de los concurrentes en las fechas del miércoles 1 y jueves 2 de octubre. Valdría mencionar en esta oportunidad, al Coro del Centro del Adulto Mayor de “Víctor Larco”, que por quinta vez y desde el 2003, retribuye con expectativa a tan singular invitacion de los organizadores.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Los preparativos y la algarabía del pueblo trujillano, renace como todos los años con la estación primaveral; que no solo se aprecia por el clima calido de esta Región norteña, sino que permite mantener aquellas tradiciones propias de la actividad turística, visto en el celebrado Corso de Carros alegóricos y delegaciones institucionales, entre otras.
Uno de los números esenciales del quehacer artístico y que reúne a varias agrupaciones musicales en el mes Septiembre; es también el Festival de Coros, teniendo como escenario la histórica Casa de la Emancipación, que acoge a los cientos de asistentes y quienes con su aplauso premian cada una de las interpretaciones de los participantes.
Y parte de este esfuerzo y dedicación, corresponde pues a los directores y coreautas, los que en las diversas sesiones de ensayo; establecen los criterios de registro vocal, potencia y agilidad, logradas con el aprendizaje de las secuencias rítmicas, melódicas y armónicas instancia de un estilo y las particularidades del grupo.
Por lo demás, bajo un repertorio de obras populares y clásicas, los exponentes del arte coral, incluyendo colegios y asociaciones; dispondrán lo más conveniente para agrado de los concurrentes en las fechas del miércoles 1 y jueves 2 de octubre. Valdría mencionar en esta oportunidad, al Coro del Centro del Adulto Mayor de “Víctor Larco”, que por quinta vez y desde el 2003, retribuye con expectativa a tan singular invitacion de los organizadores.
Monday, September 01, 2008
El surgimiento de la música.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La práctica musical, surge en las antiguas culturas como lo registran los documentos históricos en razón de los ceremoniales, instrumentos y esquemas de interpretación artistica; cuanto la influencia lograda entre Occidente y Oriente, a través de sus aportes y nuevas concepciones de vida. Así, el Ser humano en la forma de imitación del canto, reproduce los sonidos de la naturaleza y a su vez rinde el culto a sus consiguientes divinidades.
Esta se inicia con Egipto, donde el estilo de vida y el fervor religioso cuenta en los tres Imperios, el empleo de la quironomia (movimiento de las manos para indicar el ritmo y giros melódicos), el canto monódico como expresión para llegar al mundo invisible, la difusión del sistro, el laúd y el arpa; asisten a los sacerdotes para vanagloriar a sus dioses, visto en los cultos de Isis y Neftis y en las graficas de los Templos de Karnak y Luxor.
En la legendaria China, apreciada en las fabulas de los Doce Liu (tubos) o Modelos Sonoros Chinos y los Armónicos Naturales del Erhu (instrumento de cuerda y base de la escala pentafonica), las ocho categorías de instrumentos por el material utilizado y el repertorio en sus distintas épocas: Antigüedad (actividades agrícolas, Corte y la religión) y el Imperio (cantos rituales y grupo coral).
En la India, ello opera con los Himnos de Samaveda y las secuencias de las escalas de siete grados intercalando 22 shurtis (distancias mayores de un ¼ tono), los aspectos del raga (melodía) y el tala (ritmo) y la improvisación en sus composiciones; donde también el sonido Om, supone el factor primario que impulsa al universo y se relaciona a cada grado con un animal. Según las regiones el repertorio se divide en: Carnatica o del sur (tradicional) e indostaní o del norte (clásica).
Grecia, insurge con la tragedias de Esquilo, Sófocles y Euripides y la aparición de los siete Modos (escalas descendentes de acuerdo al carácter emotivo: Bórico, Eólico, Jonio, Hipolidio, Frigio, Lidio e Hiperdorio), los ritmos de acentuación ternaria y cuaternaria y el empleo del aulos. Son propios los géneros melódicos de: Prosodia, Hipoquerma, Ditirambo, Pean, Treno, elegía e Himeneo y aquellos en el dominio de un instrumentos, a saber: Citarodia, Aulolia y el Lirismo Coral.
Roma, recoge los modos griegos y expone el arte musical, desde las Legiones y Bandas, los grupos de instrumentistas (cornicem, tubicem e ioculadores). Importan en estas actividades: el canto monofónico, el ritmo prosódico y la improvisación; donde la tibia se constituye en parte del acompañamiento. Son propias de las fiestas y las comedias de Plauto y Terencio.
A partir de Mesopotamia, cuenta el análisis de la longitud y proporciones para la afinación en los instrumentos, se cultiva el canto monofónico y la música tiene un carácter utilitario (torneos de lucha y culto). Se producen ciertas innovaciones en el repertorio religioso y los escenarios de interpretación, que evolucionan en las etapas de: sumerios, babilonios, asirios y caldeos. Ellas prevalecen en las pinturas de Ur y Kisch.
En la cultura japonesa, se ofrece en particulares formas de acompañamiento, periodos e influencia del Budismo. Así los géneros de mayor difusión son: Bagaki (ceremonias al Emperador), No (teatro), Ko Uta (folclórico) y Noga Uta (obras de carácter y profundidad). El koto, como instrumento de cuerda precede al solista en su canto. Durante Asuka y Nara en la llamada Ruta de la Seda; aparecen dos corrientes: Derecha (Uho) y procede de Manchuria e Izquierda (Saho) de China y la India. Igualmente se practica una música religiosa y cortesana por los denominados: Be (agrupaciones de profesionales).
Israel, desarrolla este arte a partir de las melodías y recitativos cantados del Tora en el modo dorico griego; utilizando el Sistema Ta’amim (dado en signos para los motivos y giros de interpretación). El Canto es responsorial y antifonal (dos coros alternados). De ella se advierte, la existencia de tres regiones: Yemenita (formas: litúrgica, secular y diwan), Sefaradi (comunidades judías en España) y Romaní (Europa oriental).
En Persia, aparecen en las Gathas de Zaratustra y el Sistema ideado por Baarbad, consistente en siete modos reales (khosravani), los treinta derivados (lahn) y las trescientas melodías (dastan); los elementos primordiales de esta práctica artistica.
Finalmente un recorrido histórico, que nos proporciona datos e interesantes aportes en los inicios de la música.-
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
La práctica musical, surge en las antiguas culturas como lo registran los documentos históricos en razón de los ceremoniales, instrumentos y esquemas de interpretación artistica; cuanto la influencia lograda entre Occidente y Oriente, a través de sus aportes y nuevas concepciones de vida. Así, el Ser humano en la forma de imitación del canto, reproduce los sonidos de la naturaleza y a su vez rinde el culto a sus consiguientes divinidades.
Esta se inicia con Egipto, donde el estilo de vida y el fervor religioso cuenta en los tres Imperios, el empleo de la quironomia (movimiento de las manos para indicar el ritmo y giros melódicos), el canto monódico como expresión para llegar al mundo invisible, la difusión del sistro, el laúd y el arpa; asisten a los sacerdotes para vanagloriar a sus dioses, visto en los cultos de Isis y Neftis y en las graficas de los Templos de Karnak y Luxor.
En la legendaria China, apreciada en las fabulas de los Doce Liu (tubos) o Modelos Sonoros Chinos y los Armónicos Naturales del Erhu (instrumento de cuerda y base de la escala pentafonica), las ocho categorías de instrumentos por el material utilizado y el repertorio en sus distintas épocas: Antigüedad (actividades agrícolas, Corte y la religión) y el Imperio (cantos rituales y grupo coral).
En la India, ello opera con los Himnos de Samaveda y las secuencias de las escalas de siete grados intercalando 22 shurtis (distancias mayores de un ¼ tono), los aspectos del raga (melodía) y el tala (ritmo) y la improvisación en sus composiciones; donde también el sonido Om, supone el factor primario que impulsa al universo y se relaciona a cada grado con un animal. Según las regiones el repertorio se divide en: Carnatica o del sur (tradicional) e indostaní o del norte (clásica).
Grecia, insurge con la tragedias de Esquilo, Sófocles y Euripides y la aparición de los siete Modos (escalas descendentes de acuerdo al carácter emotivo: Bórico, Eólico, Jonio, Hipolidio, Frigio, Lidio e Hiperdorio), los ritmos de acentuación ternaria y cuaternaria y el empleo del aulos. Son propios los géneros melódicos de: Prosodia, Hipoquerma, Ditirambo, Pean, Treno, elegía e Himeneo y aquellos en el dominio de un instrumentos, a saber: Citarodia, Aulolia y el Lirismo Coral.
Roma, recoge los modos griegos y expone el arte musical, desde las Legiones y Bandas, los grupos de instrumentistas (cornicem, tubicem e ioculadores). Importan en estas actividades: el canto monofónico, el ritmo prosódico y la improvisación; donde la tibia se constituye en parte del acompañamiento. Son propias de las fiestas y las comedias de Plauto y Terencio.
A partir de Mesopotamia, cuenta el análisis de la longitud y proporciones para la afinación en los instrumentos, se cultiva el canto monofónico y la música tiene un carácter utilitario (torneos de lucha y culto). Se producen ciertas innovaciones en el repertorio religioso y los escenarios de interpretación, que evolucionan en las etapas de: sumerios, babilonios, asirios y caldeos. Ellas prevalecen en las pinturas de Ur y Kisch.
En la cultura japonesa, se ofrece en particulares formas de acompañamiento, periodos e influencia del Budismo. Así los géneros de mayor difusión son: Bagaki (ceremonias al Emperador), No (teatro), Ko Uta (folclórico) y Noga Uta (obras de carácter y profundidad). El koto, como instrumento de cuerda precede al solista en su canto. Durante Asuka y Nara en la llamada Ruta de la Seda; aparecen dos corrientes: Derecha (Uho) y procede de Manchuria e Izquierda (Saho) de China y la India. Igualmente se practica una música religiosa y cortesana por los denominados: Be (agrupaciones de profesionales).
Israel, desarrolla este arte a partir de las melodías y recitativos cantados del Tora en el modo dorico griego; utilizando el Sistema Ta’amim (dado en signos para los motivos y giros de interpretación). El Canto es responsorial y antifonal (dos coros alternados). De ella se advierte, la existencia de tres regiones: Yemenita (formas: litúrgica, secular y diwan), Sefaradi (comunidades judías en España) y Romaní (Europa oriental).
En Persia, aparecen en las Gathas de Zaratustra y el Sistema ideado por Baarbad, consistente en siete modos reales (khosravani), los treinta derivados (lahn) y las trescientas melodías (dastan); los elementos primordiales de esta práctica artistica.
Finalmente un recorrido histórico, que nos proporciona datos e interesantes aportes en los inicios de la música.-
Tuesday, August 12, 2008
EL SUEÑO DEL TRIUNFO EN LAS OLIMPIADAS 2008.
EL SUEÑO DEL TRIUNFO EN LAS OLIMPIADAS 2008.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
A la par de la maravillosa fecha inaugural de las Olimpiadas Beijing 2008, que ofreció el pueblo chino con las significativas acrobacias de sus deportistas y el singular esplendor de su milenaria cultura, apreciadas en el Estadio “Nido del Pájaro”; se advierte ya, otro aspecto de vital importancia para el mundo, que transmite ese espíritu de sana competencia en el logro de nuevos record y sobretodo la unión entre las naciones, tal como se aprecio en el vasto desfile de las delegaciones participantes.
El Protocolo de Inicio en la gran sede china, fusionó el talento del Ser Humano en su plasticidad e inteligencia y el soporte de la tecnología en grado de la cibernética; registrando en el olímpico escenario, los mas relevantes pasajes de la historia y los aportes llevados a Occidente. La ruta de la Seda , la elaboración del papel y la tinta, la invención de la pólvora, el arte de la porcelana y el legado de danzas; concretaron en gran medida esa fuerza de conocimiento y habilidad cultivada en estos lares de acuerdo a su filosofía y estilo de vida.
En este acápite, vale señalar el sobrio repertorio de canciones e himnos, que acompañan dichas jornadas deportivas; llevando esa alegría, la voluntad del triunfador, los nuevos retos y sacrificios del atleta y el mensaje de esperanza entre los pueblos sin distinción de raza, discapacidad física, credo, pensamiento político, etc. Las melodías compuestas en diferentes ritmos y formas de interpretación, que acompañan con inobjetable sentido, la particular fiesta del 2008; los cuales con sugestivos títulos difundidos en un diseño coreográfico sin precedentes por la CCTV-E, desde el inicio del certamen en emisiones de siete canciones diarias, que proclaman los sentimientos de amor, amistad, paz, esfuerzo y éxito, dados en la letra de los siguientes títulos, a partir de una cadencia muy oriental: “Amigos para siempre en armonía”, “Pasión encendida, sueño transmitido”, “Bienvenidos a Beijing”, “De pie”, “En el mismo planeta”, “Vitorea por la vida”, “El primero pertenece a todo el Mundo”, “Diez mil caballos galopando”, " El sueño esta a la vista", “Ya estamos preparados” y “El héroe”, por citar algunas.
Mas de treinta bellas tonadas de solistas y coro, que invitan a vivir un mundo de personas mas comprensivas, cuyo talento y habilidad sea valorado y dispuesto como un triunfo de la humanidad en estos tiempos de progreso científico y continua globalización, tal lo visto en la festiva alegoría de las diversas disciplinas deportivas
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
A la par de la maravillosa fecha inaugural de las Olimpiadas Beijing 2008, que ofreció el pueblo chino con las significativas acrobacias de sus deportistas y el singular esplendor de su milenaria cultura, apreciadas en el Estadio “Nido del Pájaro”; se advierte ya, otro aspecto de vital importancia para el mundo, que transmite ese espíritu de sana competencia en el logro de nuevos record y sobretodo la unión entre las naciones, tal como se aprecio en el vasto desfile de las delegaciones participantes.
El Protocolo de Inicio en la gran sede china, fusionó el talento del Ser Humano en su plasticidad e inteligencia y el soporte de la tecnología en grado de la cibernética; registrando en el olímpico escenario, los mas relevantes pasajes de la historia y los aportes llevados a Occidente. La ruta de la Seda , la elaboración del papel y la tinta, la invención de la pólvora, el arte de la porcelana y el legado de danzas; concretaron en gran medida esa fuerza de conocimiento y habilidad cultivada en estos lares de acuerdo a su filosofía y estilo de vida.
En este acápite, vale señalar el sobrio repertorio de canciones e himnos, que acompañan dichas jornadas deportivas; llevando esa alegría, la voluntad del triunfador, los nuevos retos y sacrificios del atleta y el mensaje de esperanza entre los pueblos sin distinción de raza, discapacidad física, credo, pensamiento político, etc. Las melodías compuestas en diferentes ritmos y formas de interpretación, que acompañan con inobjetable sentido, la particular fiesta del 2008; los cuales con sugestivos títulos difundidos en un diseño coreográfico sin precedentes por la CCTV-E, desde el inicio del certamen en emisiones de siete canciones diarias, que proclaman los sentimientos de amor, amistad, paz, esfuerzo y éxito, dados en la letra de los siguientes títulos, a partir de una cadencia muy oriental: “Amigos para siempre en armonía”, “Pasión encendida, sueño transmitido”, “Bienvenidos a Beijing”, “De pie”, “En el mismo planeta”, “Vitorea por la vida”, “El primero pertenece a todo el Mundo”, “Diez mil caballos galopando”, " El sueño esta a la vista", “Ya estamos preparados” y “El héroe”, por citar algunas.
Mas de treinta bellas tonadas de solistas y coro, que invitan a vivir un mundo de personas mas comprensivas, cuyo talento y habilidad sea valorado y dispuesto como un triunfo de la humanidad en estos tiempos de progreso científico y continua globalización, tal lo visto en la festiva alegoría de las diversas disciplinas deportivas
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