Los centros de poder y expansión

LOS CENTROS DE PODER Y EXPANSIÓN.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Al superar la costumbre de los grupos nómades, en la búsqueda de alimentos y condiciones favorables para su subsistencia; el hombre, planifico en cierta manera, la existencia de algunas áreas y zonas donde se concentraran los centros de dominio del poder, las actividades comerciales y la influencia religiosa, que derivaron entonces en la importancia y trascendencia de innumerables ciudades por su arquitectura y servicios de calidad para sus habitantes.
Ur, Jericó, Roma, Babilonia, Alejandría, Pataliputra, Chang’an, Constantinopla, Bagdad, otras; se formaron con la anexión de aldeas o asentamientos, fijando en su momento los patrones de ciudades como sedes: Administrativas, industriales, religiosas y comerciales de prósperos imperios. Esto también opero en los puertos como: Venecia, Génova, Sakai, Florencia, Lisboa y Roterdam; enriquecidos por el intercambio marítimo de productos. Otras ciudades crecieron en virtud de escenarios como el descubrimiento de América, la Revolución Industrial, las conflagraciones mundiales, las catastrofes de la naturaleza, los medios de comunicacion y otras; exigiendo así, una mayor demanda en mano de obra, el incremento en la construcción de viviendas y las acciones propias de adaptación o planificación urbana, reconstrucción y recomposición, tal el caso de: Londres, Paris, Barcelona y Madrid o el esquema de damero o plan hipodámico de vías públicas en nuestro continente.
Hoy, las metrópolis, megalópolis y ciudades globales con los nuevos conceptos de diseño estructural-funcional del siglo XXI, los problemas de crecimiento poblacional y adecuación de servicios, la contaminación y la reducción progresiva de áreas verdes y agrícolas; enfrentan complejas situaciones que deben ser revertidas con el concurso de sus autoridades y la sociedad en general, motivados en la conservación de los principales atractivos turísticos, el fortalecimiento racional y efectivo de sus industrias y sin duda, la participación de ciudadanos comprometidos en las justas electorales, que aporten en suma con proyectos e ideas innovadoras, por ejemplo en nuestro Trujillo.
Pienso que las ciudades, adquieren un mayor rango mediante aspectos como: El movimiento comercial e industrial, las necesarias pautas en el tema de circulación vehicular, la remodelación de monumentos y edificaciones que sean de notable importancia, la programación de eventos y otros criterios de estudio y análisis favorables para la comunidad y sus visitantes.
Por ello, las Fiestas Patrias contribuyen al significado de la Nación, con un pueblo identificado con sus regiones y riquezas; las cuales deben ser valoradas en su forma y contenido histórico y cívico.

Poliritmica y Polifonia en Africa y Oceania

POLIRITMIA Y POLIFONIA EN AFRICA Y OCEANIA.
Por. Alfredo Estrada Zavaleta
La vasta extensión del continente africano y las innumerables islas en las cuatro zonas de Oceanía, que reúnen a distintas: etnias, religiones, idiomas, dialectos y repertorios de acuerdo al timbre y técnicas de interpretación de sus cantantes e instrumentos; permiten apreciar con gran expectativa y sorpresa, las particularidades de un proceso teórico-musical muy original, dispuesto en la improvisación, la muestra inobjetable de la historia de los pueblos y su influencia rítmica en Europa y América.
El esquema musical Antiguo de Occidente se basó, principalmente, en la acentuación monódica de la Poesía y Danza, incluyendo su complemento para el Teatro y la Religión; luego, se afirmó con el Canto llano en las estrictas reglas de la Salmodia e Himnodia y la delimitación de la tesitura vocal; posteriormente, en los albores de la polifonía (organum y discanto) y los movimientos del Ars Antigua y Nova, se concretaron los aspectos sobre la escritura proporcional y la existencia de nuevas formas profanas. En el siglo XIX, los húngaros Bela Bartok y Zoltan Kodaly, en mérito de las corrientes nacionalistas, promovida por el ruso Glinka; revaloraron el significado de la canción-danza folclórica y bajo patrones rítmicos más complejos, aportaron otros importantes elementos para el desarrollo de este arte.
África, identificada con la riqueza natural, la poliritmia, la variedad de arpas y tambores, la exportación de sus habitantes-esclavos y los fascinantes recorridos de los colonizadores y aventureros; continuamente, nos ofrece ese rol determinante del quehacer musical, anclado en sus tres zonas geográficas y en la concepción del sonido como elemento comunicador y su calidad timbrística. El Norte, compone en si un repertorio de la religión Islámica y la función de los Griots (responsables de la tradición mandinga). En la parte Central, predomina el empleo de tambores, flautas, trompetas y el uso de la polifonía. El Sur, poblada por Zulúes, Bosquimanos y Hotentotes, fija sus estructuras artísticas también en la polifonía e instrumentos de percusión: cascabeles y sonajeros y la preeminencia de la rítmica en cruz (polimetría y poliritmia).
La música africana, se enriquece con el tiempo, las actividades de vida cotidiana y la permeabilidad frente a melodías de otras regiones; en si, con la migración poblacional, los instrumentos de ultima generación y su peculiar estilo, sus artistas difunden a todas partes del mundo, su filosofía y el sustento del arte rítmico-polifónico y timbristico, que cautiva en los géneros actuales del: Reggae y el góspel. En el trabajo de voces, coexisten aspectos como: las escalas diatónicas y pentafónicas, los adornos en ostinato, la interacción con las manos, las secuencias de intervalos paralelos (terceras, cuartas y quintas), las canciones llamada-respuesta en la muestra antifonal, la importancia de la comunidad y la danza.
El conjunto de instrumentos en tamaño, material y color de sonido, se advierte con las típicas formas y efectos del: Mbela (cuerda-boca), Mbira (piano del pulgar), Balafon (xilófono de calabaza), Kora (laud), Djembe (tambor con redes y anillos), Axatse (maracas), Chekere (calabazas con abalorios), etc
En el Pacifico, las regiones de Oceanía: Micronesia, Melanesia, Polinesia y la Insulindia; nos ofrecen un perfil de cantos de guerra, religiosos, románticos y danzas, ya en la formas monofónica y polifónica, no en un ritmo tan especial como África, pero eso si con la sensualidad de sus artífices, la dulzura de sus voces y la serie de instrumentos, ya con técnicas de ejecución únicas en su genero. Entre estos: Didjeridoo (flauta vibrando los labios), Tebuki (caja de madera), Kauaha (mandíbula de equino) y otros.
Una diversidad de manifestaciones e instrumentos, llegados de otras latitudes y cantos que nos impresionan por su significado y que cuentan en nuestras raíces; asi melodías como: Siyahamba, Pokerare Ana, Aya Ngena, entre otras.

La musica en otras culturas

CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO FAS ARTISTA 2010 DR.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.

MUSICA DE OTRAS CULTURAS

Cultura Araucanos-Mapuche (Chile): Pueblo que conquisto a los tehuelches y het. El repertorio se constituye de música religiosa, composiciones amorosas, festivas, utilitarias, históricas y sociales; de estilo monótono y triste, puede ser como monologo o acompañada de un instrumento. Se emplean instrumentos como: Cultrun (tambor forrado con cuero de caballo, adornado con hilos de colores, percutido con un palillo y ejecutado por las mujeres en las actividades religiosas), las cascahuillas (cascabeles), Trutruca (caña hueca de coligue y cuerno en el extremo), Pifilca (flauta , sin aeroducto y parecido al silbato), Pinculive, Wada, Kukulkahue (dos arcos hueso de costilla y en ambos una cuerda de crines de caballo) y trompe (uso de la garganta como caja de resonancia).

Cultura Arahuacos (Venezuela): En lo rituales consideraban la música y la danza, relacionadas con el mundo mágico-religioso; para elejar los espíritus malignos y requerir la ayuda de las fuerzas amistosas, y las siguientes danzas: Cacumu (danza de despedida), Chitic (baile de zancos) y Cux (danza de la comadreja). Los instrumentos : Silbatos (huesos de venado y caracoles gigantes) otros fabricados de materiales como: madera, huesos, metales, piedra, arcilla y caparazones de tortuga. Entre ellos se encuentran: Tambor (de piel de animales o reguladas según la cantidad de agua, utilizados para transmitir mensajes, en ceremonias mágicas guerras y religiosas); Trompas (fabricadas de caracol, madera o caña y decoradas y diversas longitudes); Flautas (de acuerdo al tamaño de su embocadura, forma tubular o globular, material utilizado y manera de ejecutarse); Sonajas ( con carácter mágico y sobrenatural, decoradas y de distintos materiales); Pitos y ocarinas (empleados para la música y la cacería y decorados; y Raspadores (de huesos y para los actos fúnebres).

Cultura Chibcha (Colombia): Cantada e instrumental destinada en homenaje a las divinidades, triunfo guerrero, consuelo de la muerte; estos eran tristes y monótonos, regulados para obtener efectos mágicos. Los cantos narrando los motivos de las guerra y ruego por la victoria, las fiesta con danzas en las labores agrícolas representado figuras de los animales y en las actividades publicas de las autoridades y sus obras. Utilizaron instrumentos como: Ocarinas, flautas, trompetas de caracol, maracas, sonajeros, tambores y otras; que eran decoradas con imágenes zoomorfas y algunas revestidas de oro.

Música de los Patagones o tehuelche: Según las fuentes recogidas en los pueblos Onas, Yaganes, Selk’man y otros. Es de registro grave y medio agudo, simple, con aspiraciones y acentos reiterados en el desarrollo melódico y métrica regular. Tiene un valor místico en sus cantos y danzas para comunicarse con sus dioses, entre si o con la naturaleza; esto en distintos estados de animo, interpretados por solistas o en grupos y sin coreografía. Se encuentran: El loncomeo (danza rogativa masculina), la cordillerana, el chorrillero, el kaani (danza de bienvenida); utilizando instrumentos como: Kultrun (percusión). Los principales instrumentos son: Koolo (cordofono de costilla de guanaco y cerdas de caballo), Rambo (aerófono del fémur del caballo y con tres orificios), Aple (un pozo en la tierra o utilizando una vasija de barro cocido, cubierto con cuero de guanaco), Chelper (cinturón de cuero y pezuñas de guanaco) y Sonajero (bolsa de cuero con piedritas)

CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO HISTORIA DE LA MUSICA I - FAS ARTISTA 2010 DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.

CULTURAS AMERICANAS.

Cultura Tainos: La música tuvo diferentes significados: Conservar su historia, celebrar eventos especiales, comunicarse con sus guías espirituales o zemies, curar enfermedades, protección ante fenómenos naturales y mejorar las condiciones respecto a cosechas, caza y pesca. Su melodía es sencilla y monofónica, pentafónica, con canciones estróficas, sin armonía y polifonía, cantos antifonales inclusive en octavas; interesaba la pronunciación de vocablos, consonantes y vocales, la altura de los sonidos y el poder ritual, así también, las particularidades entre los grupos sociales y sus zonas de ubicación geográfica. Existía un líder, que cantaba y bailaba en un estilo “llamar y responder”, así mismo cada pueblo (yucayeque) tenia una plaza “Batey”, donde se interpretaban danzas (araguaca) y areitos. El repertorio se constituía de: la celebración de la cosecha (casabi), el rito de curación por el behique, antes de los juegos con los areitos, los funerales, el nacimiento, entretener a los visitantes y afirmar el guatiao y antes de las grandes actividades. Los instrumentos: Mayohuacanes (tambores), maracas, guiros (raspadores), guamo (flauta o trompeta con una sola nota), ocarinas, sonajeros, silbatos y otros.

Cultura Azteca: La música se encontraba a cargo de músicos profesionales, en el género religioso, ritual y danza; era de uso comunal y no como una expresión individual y asociada al canto. Se mantenía un repertorio de obras para los 260 días del ciclo religioso y para cada ocasión, lugar y tiempo. Se transmitía de memoria, el empleo de un sistema propio de afinación para sus instrumentos, sin notación, la aplicación de escalas pentafónicas (de seis, siete o mas tonos). Los instrumentos tenían la condición de ídolos, con misteriosos poderes y representación de estados emocionales; entre ellos: El huehuetl (tambor vertical) y Teponaztli (tambor dos sonidos), silbato, flauta y trompeta; no crearon los de cuerda.

Cultura Guarani: Con una función utilitaria e integrada por canciones: Ceremonias, festivales, confraternidad, rituales y danza. Los instrumentos: Maraka (calabaza), Mimby (flauta dulce en dos tipos, ejecutada por hombres y mujeres), Takuapu (tubo cargado de dientes o semillas). En su repertorio existe el Ñnee mboe yeroki (rezo-danza para orar en comunidad).

Cultura Maya: Se encuentran vestigios en las cerámicas, códices y murales (ejemplo: Bonampak). Instrumentos: caracoles, silbatos, teponaxtle (tambor de dos sonidos), flautas de caña y hueso, ocarinas, xilófono (madera y piedra), caparazones de tortuga, bastones de madera (semillas en su interior), tambores (piel de venado o jaguar) y vasos sibilantes. Sus principales danzas: Cacumu (de despedida), chitic (baile de zancos) y cux (danza de la comadreja) y Canciones de los mayas: http://www.indemaya.gob.mx/descargas/canciones-lengua-maya/index.php




CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO HISTORIA DE LA MUSICA I - FAS ARTISTA 2010 DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
CULTURAS OCEANIA.

La Música Maorí: Esencialmente vocal, cantos de guerra, de historias de amor, religiosos y nanas. Los instrumentos están construidos con madera, huesos, piedra, conchas o caparazones de animales; pudiéndose citar los de viento y de percusión: flauta nasal de bambú.

La Música de los Aborígenes australianos: Dispuesta en la vida social como en la sagrada de los aborígenes australianos. Los cantos sirven de nexo vital con el reino de los espíritus; los instrumentos musicales y su música son rudimentarios. El principal instrumento es el didjeridoo, cuyo su sonido es hipnótico y puede ser muy relajante o muy rítmico; construido de madera yidaki o gadayka, que se hace sonar al vibrar los labios.

La Música en Indonesia y Malasia: Conferida en el gamelán (golpear), que es una orquesta de hasta treinta músicos. Los instrumentos utilizados son: tambores, gongs (bronce), el gender (laminas de bronce), Kendong, flautas de bambú.

La música en la Polinesia (Hawai, Rapa Nua, Samoa e Isla de Pascua)a) Isla de Pascua: predomina el genero vocal acompañado de golpes de manos como los Moais, el Kimene (religioso), Aku aku (recuerdo de espiritus), Ute (amoroso), Kai kai (recitaciones rítmicas); tienen como instrumentos: Maea (piedras), Keho ((tambor de tierra-calabaza), Hio (flauta de bambu), Kauaha (mandibula de equino ), Ukelele (guitarra con cuatro cuerdas) y sus danzas: Sau sau (en pareja con movimiento cadencioso y ondulante del cuerpo), Ula ula (en pareja movimientos de las manos), Tamure (acrobacia con las piernas y movimientos de cintura).

La música Melanesia: a) Fiji: Integrada por el repertorio religioso, cantos y danzas, que son fijadas por el golpeo rítmico de tambores. Entre los instrumentos se encuentran: Ukelele, Derua, Destacan las danzas: Meke (espiritual), Dele (por las mujeres y estilo de victoria); b) Nueva Guinea-Kaluli, se basa en los sonidos del bosque, las canciones ceremoniales del amanecer y anochecer; donde algunos tocan los tambores, otros cantan los textos y melodías o danzan.

La música en Micronesia (Marshall, Palau, y Guam): a) Kiribati, se compone de las formas de vocalización acompañados de percusión, como el Te buki (caja de madera); sus canciones tienen motivos religiosos, sociales, épicos.

El proceso evolutivo de la musica en el Peru

CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO FAS ARTISTA 2010 DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
PROCESO EVOLUTIVO DE LA MÚSICA EN EL PERU.
Las primeras manifestaciones artísticas de los peruanos, se fundan en las melodías cultivadas en las culturas pre incas, con: El desarrollo instrumental de los aerófonos, la danza en sistema de movimientos corporales, el estilo gutural y monofónico del canto, la disposición de patrones rítmicos y escalas pentafónicas, las implicancias en la ejecución de rituales y enfrentamientos bélicos; las cuales están plasmadas en sus huacos y cerámicas. Se afirma que los nazcas destacaron por el cromatismo de sus antaras, frente a los usos pentafónicos de otras culturas.
Durante el Incario, la música tuvo como referentes los temas de: La religión, el amor, la guerra, los hechos históricos, el matrimonio, el campo, los funerales y el canto-danza (taki o taqui); conjugados en la expresión de ritmos, literatura y plasticidad corporal, que era acompañada por instrumentos de viento (caracoles, quenas y flautas) y percusión (cencerros y tambores) y el esquema pentafónico. El Canto se clasificaba en: a) Religioso, en honor al Dios Sol (Inti), la tierra (pachamama) y otras divinidades; b) Lamentaciones funerarias, con improvisaciones y refiriendo los meritos del difunto; c) Amor o yarawi, en la interpretación voz y viento (quena, antaras o flautas) con movimientos lentos; d) Canción o palomita (urpi), en tono triste y lento; e) Danza cantada e instrumental de inspiración popular, como la kaswa en baile de pareja; f) Despedida o kacharpari, recitada o cantada; g) Pastoral, las alegrías o tristezas en camino por la puna; y h) Guerra.
La etapa virreinal, acogió la música renacentista polifónica en las formas de: himnos, villancicos, dramas litúrgicos, los romances y los cantos de origen gitano andaluz y litúrgico. Se aprecia en tres periodos: a) Siglo XVI, que se caracterizo por: La obra de los Ministriles; las representaciones de Pasiones, comedias y autos sacramentales; la entonación del canto llano por los Indios; la recopilación del Hanap Pachap composición de Juan Pérez Bocanegra; y el cultivo de las manifestaciones literario-teatrales en Lima; b) Siglo XVII-XVIII, que devino en la aparición de los Maestros de Oficio y Talento, creando composiciones de los contrapuntistas flamencos; el apoyo de la Iglesia a las Universidades y difusión del arte; la presencia de músicos Indios en las Capillas, la permanente actividad teatral (entremeses a voces); el montaje de la primera opera “La rosa purpura”; la puesta de Veladas o Academias en la Capilla de Lima; y la fijación de las festividades en texto del libro “Lima Triunphante”; c) Siglo XVIII, signada en la escenificación de operas italianas y tonadillas; las actuaciones de Micaela Villegas “Perricholi” e Inés de Mayorga “Inesilla”; insurgencia a la creación de música india propia (huayno y yaraví); la recopilación de la música regional norteña por Baltasar Jaime Martínez de Compañón (acuarelas, danzas y canticos); la desaparición de las instituciones musicales; la presentación de obras sacras y composiciones italianas y francesas; la emigración de jóvenes músicos y la creación de una Orquesta Sinfónica para funciones operísticas en La Catedral.
La etapa de la Republicana, se puede establecer en las siguientes etapas: a) 1821-40, con la influencia del clasicismo (vista en la obra de los mecenas, la opera italiana y la tonadilla española); el pensamiento europeo y la corriente indigenista de Mariano Melgar y Bernardo Alcedo; la actividad de las compañías inglesas y la Sociedad Filarmónica; las cantantes Rosa Merino, Lachepa Manteca y Julián Carabayllo; b) 1840-90, propuesta en la construcción de Teatros y el accionar de las compañías de opera; el romanticismo peruano de las corrientes Patriótica y Nacionalista; c) 1880-1900, llevada en la creación de la opera “Ollantay”; el nacimiento de la marinera; la composición de melodías y ritmos andinos y mestizos en lo político y popular; el estilo de las composiciones (1. Transcripción de melodías para piano y guitarra; 2: Armonización o extensión del tema; 3. Ornamentación y arreglos con nuevas partes); el movimiento musical de ciudades como: Arequipa, Cuzco y Trujillo.





CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO FAS ARTISTA 2010 DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
PROCESO EVOLUTIVO DE LA MÚSICA EN EL PERU.
El siglo veinte, la música estuvo definida por las nuevas corrientes musicales, los fenómenos sociales (aportes de Wagner y Debussy), la aceptación mínima del publico a este repertorio, el trabajo de interpretes y directores, la evolución del indigenismo sobre las Escuelas arequipeña y cuzqueña y el apoyo de los músicos extranjeros en tiempo de postguerra. Por ello se sintetizan en las siguientes fases de estudio, investigación y producción artística:
a) Profundización del folclore, donde destacan los compositores de la Primera Generación, como: José María Valle Riestra, formado artísticamente en Europa y participe de las corrientes musicales y la técnica de la época citando entre sus obras: la ópera "Atahualpa", "La misa de Requiem" "Ollanta", la zarzuela "El comisario del Sexto", la opereta "La perricholi" y temas para piano y coro; Daniel Alomía Robles, quien estudió música y medicina, viajando por todo el Perú y dado en la recolección de plantas y del folklore, son de su autoria: la ópera "llla Cori" o la "Conquista de Quito por Huayna Cápac" y la zarzuela "El Cóndor Pasa", los poemas sinfónicos "El Indio", "Amanecer andino" y el "Resurgimiento de los Andes" y otros; Ernesto López Mindreau, creador de la obertura "Choquehuanca", la opera “Cajamarca”, "Una Sinfonía Peruana", "Temas y Variaciones" para piano y orquesta.
b) Difusión de las ideas marxistas 1919-39, que incluye la Segunda y tercera generación, a través de canciones impresionistas y la inserción de elementos folclóricos en las armonías y melodías. Destacan: Teodoro Valcárcel. Natural de Puno, el cual unió los recursos de la música culta europea con lo mejor de nuestro folklore serrano, produciendo todo tipo de obras: sinfonías, solistas con orquesta, canciones para coro y piano, tal: "Estampas de ballet", " Suray Surita", "Bodas del gran Curaca", "Bailan los llaneros", "Suite incaica", etc. De igual manera: Alfonso de Silva, con lieders y obras para piano; Rosa Mercedes Ayarza de Morales en suerte de los Pregones Limeños; Carlos Sánchez Málaga como impulsor de centros de formación musical. En la tercera generación son reconocidos por su labor: José Iturriaga, Celso Garrido Lecca (Sinfonico coral “El movimiento y el sueño” y la cantata “Donde nacen los condores”), Olga Pozzi Escot, Enrique Pinilla, Francisco Pulgar Vidal (la cantata “Apu Inqa y “Tres poemas liricos”), Edgar Valcárcel y Luis Meza; en la condición de músicos en obras orquestadas y directores de Orquesta como Enrique Pinilla, Leopoldo la Rosa, José Belaunde y Luis A. Meza.
c) Etapa de 1940-2010, conferida en la realidad de golpes militares; endeudamiento; escasa producción local; identificación con las concepciones del impresionismo, expresionismo y vanguardia; y la venida de músicos extranjeros; formando parte de la cuarta generación asi: Rodolfo Holzmann (investigador); Enrique Iturriaga en su obra Coro a capella “Las Cumbres”; Pedro Seiji, entre otros. Se aprecia: la constante reivindicación del indigenismo; el empleo de instrumentos electrónicos; la producción de obras para coro y aquellas en torno al contexto mundial, las hazañas espaciales; la organización de Festivales; la difusión por los medios radiales, televisivos, red y de prensa escrita; conformación de elencos musicales y la permanente masificación del arte musical. En el campo folclórico y tropical, es oportuno mencionar a los exponentes: Florencio Coronado con el arpa, Alejandro Vivanco con la flauta, Raúl García con la guitarra, Jaime Guardia con el charango, Máximo Damián con el violín. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología), efectuando un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. José Quezada Macchiavello, en lo propio investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. La vigencia del Círculo de Composición del Perú (Circomper).
Finalmente, el repertorio nacional, se divide en tres géneros así: Música Andina, criolla (afroperuanas) y amazónica. La primera se compone de las formas: Vals, marinera, tondero, festejo, lando, panalivio, y toro mata; la segunda señala la practica de los ritmos: huayno, yaraví, Huaylas; en la vertiente amazónica: Macanas (shipiba de guerra), Ani Sheati (shipiba de bienvenida), Ayahuasca (de curación) y otros.
La existencia de instrumentos como: las quenas, las zampoñas, los pututos (trompetas de conchas marinas); empleando materiales de: caña, barro, hueso, cuernos y metales preciosos, una antigüedad de mas de 10,000 años; los cuales han sufrido determinadas transformaciones por las necesidades rítmicas y tonales, llevando a crear mas de l, 300 géneros. En si, producto de la fusión e innovación musical, el huayno, la marinera y otros ritmos; han alcanzado prestigio a nivel internacional y con la incorporación de equipos y tecnología, se concreta esa fuerza integradora que nos identifica en estos últimos tiempos.

El canto como disciplina artistica

CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO FAS ARTISTA 2010 DR.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
CANTO TEORICO I
La expresión musical a través de la Voz libre y bien colocada, mediante diversos aspectos de aprendizaje y formación sostenible, ya con: Una adecuada relajación de los músculos, la concentración mental, el dominio en el habito de la respiración apropiada, el empleo de los resonadores, la calidad sonora de las vocalizaciones, la pronunciación de consonantes-vocales, el afianzamiento en términos de memoria musical- melódico-rítmica-y entonación y la interpretación de una obra, aplicando los conceptos de estilo (matices, color, espesor, carácter, portamento, mezza voce, fiato, rubato, adornos, etc.).
Evolución de la práctica vocal: En las culturas antiguas dispuesto en el repertorio religioso, profano y teatral. En el Medioevo prosperaron los estilos: Gregoriano, ambrosiano, galicano y mozárabe; a su vez el repertorio de los juglares, trovadores y troveros; en rango de la monofonía. El Ars antigua y nova, contribuyeron a nivel de la polifonia y también nuevas formas musicales. La etapa del renacimiento y el barroco, se fundaron en la producción de obras como: misas, madrigales, pasiones, oratorios, corales y otros. El Clasicismo y el Romanticismo, ampliaron el repertorio vocal, a través e: Operas y lieders. La música nacionalista y contemporánea, incorpora aspectos de las melodías folclóricas y el empleo de nuevos recursos, bajo un criterio próximo a la observación del compositor.
Los ejercicios en materia de formación vocal, se basan son bajo el criterio de: Equilibrio mental, regulación cardiaca y cefálica; cuanto: las Praxias, linguales, labiales, del velo del paladar, mandíbula
Los órganos de relajación, respiración y fonación: En estos procesos de aprendizaje, adiestramiento y practica diaria y permanente; se pueden señalar a los músculos: Masetero, orbiculares, cutáneos del cuello, pectorales, diafragma e intercostales, logrando en ellos cierta flexibilidad conveniente para el canto. En tema de la inspiración, bloqueo y espiración, se refiere a los órganos: Fosas nasales, faringe, tráquea, pleuras y pulmones, con el fin de almacenar aire caliente y limpio y expulsarlo lentamente de acuerdo a nuestras posibilidades y progresivamente en mayor tiempo. La producción del sonido-voz, esta conformada por la acción de las cuerdas vocales en la laringe y manejo a nivel de la lengua y el maxilar.
Las Vocales y Consonantes: Son recursos de la dicción y apoyo, en la realización de los ejercicios de impostación (ligados y articulados), combinaciones de éstas, las frases o la obra en su totalidad. Se consideran linguales (I, E) y labiales (A, O, U); siendo por su naturaleza y favorable colocación para los agudos (U), medios (O) y graves (A). Las consonantes que se utilizan con mayor frecuencia son: m, n, d, r, l, z, p y b; ello por su lugar y modo de articulación.
Los resonadores: Aquellas zonas del cuerpo donde se fortalece y consolida la proyección del sonido-voz; esto en razón del registro: agudo, medio y grave, muy particular según la conformación rinofaríngea del cantante. Senos frontales, dientes, senos esfenoidales, mentón, maxilares, orbiculares, cavum, paladar duro, caja torácica, entre otros, que otorgan, brillo, altura y timbre a la voz.
Las escuelas de Canto: Estas se encuentran en función del idioma practicado, la importancia del texto y los adornos musicales, las ventajas en la entonación y la naturaleza del sonido-voz. Existen: francesa, italiana, eslava, alemana, norteamericana, española, entre otras.




CRMNP”CARLOS VALDERRAMA” TRUJILLO FAS ARTISTA 2010 DR.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
CANTO TEORICO I (2)
Formas del Repertorio:
a) En las culturas antiguas: Egipcia, griega, sumeria, romana, hebrea a tenor del canto antifonal y responsorial monofónico religioso, teatral, profano y social; respecto a Himnos, Salmos, Elegías, etc. La India en la improvisación de los ragas sobre el Rigveda y de las melodías carnáticas y del Indostán. El canto en falsete y ceremonial de China, canciones de la nobleza, labores agrícolas y de monjes budistas. La interpretación vocal-instrumental a manera en canon de Japón; llevado en la música para el Emperador, tradicional y de carácter. La sujeción al modo persa y árabe con preeminencia de la poesía; visto en los Gathas de los primeros y las ghinas y nawh de los siguientes.
b) Medievo: Los cantos de la Iglesia, en sus estilos: Bizantino (s.ii), Ambrosiano (s.iv), Galicano (s.v), Gregoriano (s.vi) y Mozarabe (s.vii), entre otros; característicos generalmente monofonía, modos, ámbito limitado y estilo de interpretación (silábicos, salmódicos, neumáticos y melismáticos) y formas especificas (liturgia). La música profana de Juglares, trovadores del sur y troveros del norte de Francia; a través de canciones romanticas y épicas con acompañamiento instrumental y base de poemas.
c) El movimiento del Ars Antigua, conferidas en siglos xii y xiii : Organum (dist.de voces por terceras y quintas); discanto (mov.contratio); Faux Bordon (dist.por terceras y sextas); Gymel (dist.por terceras y final unisono); Conductus (libertad voces profana); Motete (voces y el tener notas largas). El Ars Nova francés e Italia del s.xiv, en la senda de patrones rítmicos y la escritura, melodías profanas, la isorritmia, las combinaciones del canto (color) y el ritmo (talea); surgen: Motete, ballade, rondeau, virelai, madrigal, caccia, ballata. La presencia de los Minnesanger y los Meistersinger.
d) El renacimiento, expuesto en la polifonía, el contrapunto, el tactus y la expresión literaria religiosa y profana; en las formas de: Misas, Coral, Villancico, Chanson y Madrigal.
e) La etapa barroca, dado en el verticalismo armónico, el bajo continuo, delimitación del repertorio vocal e instrumental; se cultivan los géneros: Coral, Oratorio, Cantata, Pasion, Anthem, Opera-ballet, Zarzuela y tonadilla.
f) El arte vocal en el clasicismo, fijada en la difusión de la música en diferentes ciudades, la aparición del piano, la composición de operas buffas y la constitución de grandes orquestas; con las formas: Operas, lieder y réquiem.
g) Época del Romanticismo, fundada en la expresión de sentimientos e ideas de libertad, riqueza armónica, frecuente empleo de tonalidades menores y acompañamiento de piano; privilegian las formas: Lieder, Opera bufa, el Vodevil, réquiem, zarzuela y la Opera Verista.
h) Etapa del Nacionalismo, vista en los temas de la canción folclórica de cada país, la rebelión política y superación y la riqueza melódica; continúan la forma de Opera, sobre aspectos étnicos y patrones rítmicos, la zarzuela.
i) Fase del impresionismo, identificado con las escalas exóticas de Oriente, una atmósfera sonora imprecisa, la supresión de armonías tradicionales y la melodía como algo fragmentario; cultivo de los lieder y operas.
j) La música contemporánea, responde al análisis de sus pares barroca y clásica, las nuevas corrientes (serialismo, dodecafonismo, microtonalismo, minimalismo, entre otras), la realidad social y filosófica, las investigaciones y tecnología instrumental, la industria teatral, etc; las formas son: Operas, comedias, cantatas, zarzuelas, operas de cámara, etc.

Apuntes sobre las culturas antiguas

CRMNP”CARLOS VALDERRAMA FAS HISTORIA DE LA MUSICA I 2010-5-18
DR.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PREHISTORIA

Las primeras manifestaciones artísticas del Ser Humano fueron: La danza, el canto y la música y la pintura; todas ellas con el fin de: plasmar sus vivencias, venerar a sus dioses, comunicarse y otras de carácter romántico. La voz en imitación de los sonidos de la naturaleza, permitió avanzar en el campo musical, que luego acompaño con instrumentos, como: huesos, caracoles y otras.

CULTURAS ANTIGUAS

Egipto: Se tiene como referencias históricas: Jeroglíficos, bajorrelieves, textos y otras. Propuesta en la evolución de Imperios (antiguo, medio y nuevo) sumando la fase de la decadencia; apreciándose en la innovación de instrumentos y repertorio del religioso al profano por la influencia de otras culturas (mesopotamia). Fue monofónica, la voz significo el medio apropiado para llegar al mundo invisible y comunicarse con sus antepasados. Durante las ceremonias religiosas, de carácter lirico, desfiles militares, labores del campo y canciones del amor; se practicaba el canto alternado con la participación de sacerdotisas. Las escalas pentatónica y la pentafónica se aplicaron por la existencia de instrumentos; tal: Arps, kinnor-citara-, shofar-cuerno-, ugad –flauta-, sistro, tambores, crótalos, trompetas, laúd, etc; algunos en la expresión de longitud de cuerdas y distancia de orificios, los intervalos de octava, cuarta y quinta. Utilizaron la quironomia o signos manuales para identificar los sonidos fundamentales y quintas. Obras importan son: Las lamentaciones de Isis y Neftis, Canto al Sol, etc.

China: Esta surgió de acuerdo a ciertos mitos y leyendas sobre los sonidos, la escala pentafónica y la proporción de los intervalos de quintas, mediantes los famosos doce liu (tubos de bambú con significado y altura). Los instrumentos musicales se agruparon en ocho categorías (piedra, madera, cuero, seda, bambú, metal, calabaza y barro); así: litofono, pipa, gong, pez de madera, campanas, che o citara, flauta de pan, etc. El repertorio se manifiesta en dos fases: Antigüedad (Canciones nobleza, labores del campo y religioso) e Imperial (monjes budistas).

India: Dispuesta en la improvisación de los rezos, predominio del compas ternario, la vibración primaria OM en relación a su entorno, la estructura de castas y profesionales, la variedad de instrumentos de cuerda, el canto del Rigveda (himno en sanscrito canto hablado silábico) y Sama Veda, la música de las regiones (sur o Carnatica –romántica tradicional- y norte o Indostán – clásica de carácter-enérgica-mágica-). Rigen dos elementos: Raga (melodía) y tala (ritmo). Utilizan la escala pentafónica (sa, ri ,ga, ma pa, dha, ni-sonidos simbólicos de los animales), incorporando los shrutis (cuarto de tono); aplicando tres formas de entonación de los acentos: udatta (agudo), anudatta (graves) y svarita (media). También se sujeta a tres valores: ligero-pesado y extendido (1, 2 y 3 tiempos respectivamente); donde los compases binarios y ternarios forman combinaciones de dos a cuatro y se repite. Emplearon los instrumentos musicales: Tambura-bina y Sitar (laudes), tambores y tabla (percusión), flautas y trompetas, panderos, etc.


Japón: Visto en el repertorio: Bagaki o del Emperador, No o Kabuki de Teatro, Ko uta o folclórica y Noga uta o de carácter. El canto y el instrumento no desarrollaban juntos, sino en una especie de canon. Recibió la influencia de Corea o Uho y China-India o Saho. Constituían los Be (asociaciones de músicos y profesionales). Los instrumentos de esta cultura: Sho (órgano de boca), Koto (arpa horizontal), Shamisen (laud de tres cuerdas con plectro), Biwa (laud de cuatro cuerdas), Shakuhachi o flauta curva de cinco agujeros, campanas y taiko o tambor de largo tamaño.







CRMNP”CARLOS VALDERRAMA FAS HISTORIA DE LA MUSICA I 2010-5-18
DR.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
CULTURAS ANTIGUAS (2)

Grecia: Apoyada en la poesía, la tragedia, la mitología y la destreza en la ejecución instrumental. Se baso en los modos descendentes (dorico-mi, frigio-re, lidio-do, mixolidio-hiperdorico-si, hipodorico-eolio-la, hipofrigio-jonio-si e hipolidio-fa), con importancia del tetracordio según el genero (diatónico-dos tonos y medio; cromático-medios tonos y tercera menor; enarmónico-cuartos de tono y tercera mayor). La acentuación de acuerdo a los sonidos breve-larga; a) ternarios: Yambo (breve largo), Troqueo (largo breve); b) cuaternario: Dáctilo (largo-dos breves), Espondio (dos largos) y anapesto (dos breves-largo); teniendo como simbolos (u-breve) y (-largo). El repertorio se dividió en: Elegia – triste-, Pean- Apolo-, Citarodia, Aulodia, Ditirambo –Baco-, Auletica, Hipoquerma – movimiento-, Prosodia – canto entonado-, Citaristica, Treno-duelo-, Nomos –religiosos-, Drama, Lamentos funerales, Himnos nupciales, composiciones en honor a hombres famosos y atletas (Olimpicos, Piticos, Nemeos, Itzmicos, Panateas), etc. Los principales instrumentos: Aulos, citara, címbalos, laúd, trompetas, crótalos, siringa o flautas de pan, órgano hidráulico, etc.

Roma: Adopto los modos griegos y los utilizo para su repertorio: Comedia, legiones y milicias (cornos y tubas), reuniones sociales. Existieron artísticas en las casas de la nobleza (ludiones e histriones), ya como músicos, bailarines y actores. Las características del arte romano fueron: Canto monofónico, improvisación instrumental y acentuación del ritmo prosódica. Integraban los Cantos: Culto a Ceres, a Martes, Epico-historico, festejo a generales, victoriosos y funerales. Con el Ludi scenici, buscaban aplacar la peste. Agregaran melodía vocal disímil al de las flautas. La existencia de tibias simples y dobles pares (misma afinación) e impares (por octavas). . No utilizaban coro en el teatro, empleando partes recitadas (deverbia), seguidas de partes cantadas (cantica) por solista o duo e intermedios a cargo del tubicem. Los comoedi y tragoedi, eran los virtuosos de la escena teatral, incluyendo el Mimo y la Pantomima; sumándose de igual forma las danzarinas gaditanas (España). En los espectáculos circenses y del anfiteatro, participaban grandes orquestas de gran sonoridad potente y militar. Los instrumentos de estilo fueron: Tibia (Aulos griego), Cerni (corno), litus (trompetas), hidraulis, tuba (sonido graves) citara, tambores, fidula (flautas), platillos, arpas, sistro, etc.

Mesopotamios: En una sucesión histórica de cuatro culturas: Sumerios, babilonios, asirios y caldeos. Los sumerios como pueblo agrícola y animista, expuesto en la música religiosa de himnos responsoriales y antifonales, las lamentaciones poéticas, empleado liras y arpas. Los babilonios, llevados por un régimen litúrgico completo de himnos y salmos (de cinco a veintisiete) y la incorporación de cantantes femeninas y movimientos procesionales. Los asirios, en el cultivo de la música profana en los Palacios y Casa Reales, de carácter colectivo, festejos públicos y paradas militares. Los caldeos, en la conformación de Conjuntos instrumentales de Nabucodonosor, especial relieve a los solos instrumentales, la importancia de la astrología, el estudio e investigación de la música en los Templo, las divisiones primarias de longitud para las cuerdas en intervalos. Los instrumentos: El arpa, Lira, campanas de bronce, chirimía, pandereta, tambor de marco, sonajas, sistros, laud de mástil largo, platilos de mano, citara, timbales de caldero de metal, etc Las Plegarias de Azurbanipal a Shamash (religiosa), La Epopeya de Gilgamesh (sumerios sobre la condición humana)fiestas de Akitu (fiesta religiosa sobre renovación de los ritos de la coronación del Rey, se realizaba en primavera y otoño).

Hebreos: Compuesta en los cinco primeros libros del Tora o Biblia (Pentateuco: Genesis, Exodo) utilizando el Sistema Ta amim o signos de motivos o giros melódicos y con modo dorico griego. En el Canto se ofrecen los generos del Mizmor (recitados de los salmos) y Sel (Canciones); asi también los cantos responsoriales y antifonales, plegarias, salmos cantilaciones e himnos. Los instrumentos: Salterio o Nebel (13 cuerdas), arpa egipcia o kinnor (10 cuerdas), flauta simple o ugabo tedil, shofar o cuerno de carnero, címbalos, citaras, tambor o Tofes, Jazozra (trompeta de plata), panderos o adufes. Se extendió en las zonas a) Hebraico yemenita, repertorio litúrgico (hebreo arameo-hombres), secular (dialecto-mujeres) y diwan (bodas y fiestas); b) Sefardi por las mujeres en baladas, romanceros, cantos de amor, nupciales en ladino como los cantos litúrgicos Piyyut y Piyyutin; c) Romani o azquenazi:Con las melodías del Missinai, los grupos Klezmorin y el dialecto Yidish.

El diseño melódico en Occidente y el Asia Menor

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.

Por distintas razones y desde las primeras culturas, el diseño melódico en merito a sus gestores, fue evolucionando y se traduce en nuestro tiempo, en las denominadas escalas occidentales (mayores, armónica, dodecafónica, octófona y particulares de cada región) y las orientales (pentafónicas y modales); esto sustentado, generalmente, en motivos del: Repertorio, la extensión de sonidos de los instrumentos, las corrientes filosóficas y religiosas, las ceremonias, la afinación y la forma de aprendizaje. Se emplearon así, las pentafónicas y heptafónicas en Egipto, Mesopotamia y China; bajo ciertos simbolismos de color y altura, relacionados con las autoridades, las actividades políticas y el grito de los animales, inclusive con la inserción de los cuartos de tono (shrutis), expuestos en la India. En los griegos y romanos - participes de la poesía, la tragedia y la comedia -, se apreciaron los siete modos descendentes, la estructura del tetracordio y sus géneros (diatónicos, cromáticos y enarmónicos, este último en secuencia de dos cuartos de tono y tercera mayor) el canto monofónico y la improvisación instrumental.

Según los estudios e investigaciones, las bases y estilo de la música persa, estarían reflejadas en la griega, y la obra de teóricos: Al Farabi, Avicenna, Safiaddin y Albofaraj Esfahani, citados por Platón, y Aristóteles y otros que la relacionan con la música árabe por la similitud de microtonos e instrumentos, tal: el Barbat persa y el Laúd árabe, Santur persa y Qanun árabe, Setar persa y el Saz; apreciada también en China, India, Turquía, Grecia y España por cantos. Las expresiones musicales más antiguas de los persas, son los Ghatas de Zaratustra, una selección de poesías con propio ritmo, fáciles de recordar y que llevan al estado Alfa para pensar claramente. Propuesta en el ámbito cortesano y las ceremonias religiosas en la dinastía aqueménide. Durante los reyes sasánidas, con Chosroes II (590-628) a favor de Barbod o Baarbad, quien invento un sistema de siete modos básicos (khosravani), treinta derivados (lahn) y trescientos setenta tipos melódicos (dastan). A su vez, la dinastía persa de los Abbasi (siglo vii-xiii) ya en dominio árabe, promociono las artes a través del mecenazgo y en el “Gran Libro sobre música” y “Clasificación de las ciencias” de Al Farabi, donde constan los aspectos de la teoría griega en tema de intervalos, instrumentos, ritmo y melodía, que influyeron en la música medieval de Europa; restablecieron la música en la Corte y los artistas fueron dispersados por el mundo Islámico, adoptando nombres árabes, los mas destacados exponentes: Abu Nasr Farabi, Safiaddin Ormavi e Ibn Khordadbih.

Esta compuesta por una colección de frases melódicas Gusheh y el “Radif”, una estructura muestra, que consta de 200 a 300 gusheh (de acuerdo a la escuela), éstos tienen una duración variable de 15 segundos y otros de cinco minutos y clasificados en doce modos o grupos Dastgahs, que sustituyen al árabe maqam desde el siglo xviii-).La música persa, se funda en criterios de la monofonía, con algunas improvisaciones, sin empleo de octavas y escalas, ni microtonalismos y cromatismos y siguiendo el sistema de los siete dastgahs primarios con estructura de siete notas: Shur, Homayun, Segah, Charhargah, Mahur, Rast-Panjgah y Nava y cinco dastgahs secundarios: Abuata, Dashti, Bayati Tork y Afshari. En su interpretación, se exige la realización de ciertas condiciones y parámetros, que van desde: Ritmo libre, afinación variable de las escalas o modos (secuencias de cuartos y semitonos y tonos), tiempos rápidos, pasos conjuntos, repetición de motivos, limitada tesitura, acentuaciones y ornamentación vocal.

La clasificación en los dastgahs, supone apreciar en los gusheh, los criterios de nota de arranque, la nota que se repite en toda la melodía, la nota final y los intervalos. El aprendizaje no exige de preparación en solfeo, sino el uso de la memoria y la practica, enseñanza y aprendizaje que inicia con el dastgah shur (el mas importante); que considera interiorizar cada dastgah-gusheh, improvisar sin apartarse de las reglas, en un dialogo melódico de sentimientos y emociones. Los instrumentos: Tar (pulsada con 6 cuerdas), sehtar (con mástil, pulsada cuatro cuerdas), barbat (de mástil corto pulsada de 9 a 11 cuerdas), las ney o flautas verticales, dap (percusión cuero), Dombak (tambor copa), dayereh (pandero), sorna (oboe), etc.

Respecto a la música Arabe, esta aparece en la inscripción siria del siglo vii a.c. Relacionada a los Beduinos (pastores y agricultores) e influenciada por los pueblos: Judio, sirio, mesopotámico, indio, turco, persa, etc. La cuna de esta manifestación artística es Al Yaman (sur). Los historiadores establecen tres periodos: a) Pre islámica (ix d.c) con la leyenda de Lamak y la construcción del primer laud con la pierna de su hijo, en tema de lamentación; el repertorio de las canciones de vida diaria, viaje, lucha y celebraciones, el huda beduino (yayadi o queja nómade), la ghina de los músicos, los poetas músicos en las ciudades y las competencias en los mercados, el cultivo de los poemas sinad (épicos de métrica clásica) y el hazay (lirico y métrica corta); el fin colectivo de unidad del clan sin entretenimiento; b) Islam y califas ortodoxos (632-660), en la formación del Imperio; la participación de los Mawali (esclavos) y los Mukhannathin (nativos), perseguidos por los religiosos pero al servicio de la nobleza Quraisi; cantantes mujeres y hombres para el embellecimiento de la poesía (al-ghina y Ar-raqiq o dulces); con sentido utilitario y poder mágico; las competencias en las Casas y Salones Literarios; la presencia del laud persa y la disposición de la melodía y ritmo regulado; la proliferación de eventos populares y el cultivo de la canción fúnebre o nawh; c) Dinastia Omeya (661-750), en la capital Damasco,; en criterio de entretenimiento y nivel social-económico de los músicos; la escenificación en Palacios con interpretaciones e improvisaciones; destacan los músicos Ibn Misjah, Ibn Surayj y Ma’bad. Dado en el cultivo del canto e interpretación instrumental; destacando la primera en la recitación y los poemas; que supone: a) Musica en prosa (libre, improvisada del Coran) y b) Musica poesía (con patrones rítmicos repetidos, en la melodía compuesta o tradicional).

Los árabes utilizan la estructura de los modos macam o macamat, de siete sonidos, pudiéndose encontrar mas de 150 macamats con mayor o menos numero de notas; los que pueden combinarse entre si, con los cuales se puede improvisar (taksim) y el interprete vocal dialogar con la orquesta (mahual). Los principales son: El modo Ayam (escala mayor occid.) y el Nahuand (escala menor occid.), Siga, Rast, Sangaran, Hiyas, Huzan, entre otros. La disposición de ritmos, prevalece por toques del derbake, a partir del Dum (sol) y tac (re); en las fomas de: Balladi, Maksaum, Malfuf, Saidi, etc. El soporte instrumental, esta constituido por: Harakat (tambor copa), Arghoul (clarinete doble), Nay (flauta), Bendir (pandereta), Laúd, Rabad (cuerda frotada), Derbake (tambor), Snush o chinchines (platillos), toques (dum-tac), etc.

Por lo demás, nuestras escalas mayores y menores diatónicas, cuanto las cromáticas; adoptan los aspectos de la simetría en los sonidos, algo que ya en los últimos años comprendemos con las melodías del mundo árabe y persa, que recogen las versiones de la música popular del siglo XXI.

PACIENCIA Y COMPROMISO



Por: Alfredo Estrada Zavaleta



Durante el año, algunas naciones han fijado las respectivas celebraciones por el Día del Padre, excepto el mes de abril; dispuestas en la gratitud y reconocimiento al Ser, que por propia responsabilidad ha asumido esta condición con la Madre, al formar un Hogar, prospero y que con el paso de los años, signifique la consecuente solidaridad y ayuda que los hijos le concedan, sin que prevalezcan mezquinos intereses económicos o la lejanía y abandono quizás por un falso status que éstos cultiven. Esta efeméride tiene varios componentes, entre ellos vale citar los siguientes: Religioso, patriótico, militar, filosófico y social; pues surge la figura de San José de Nazaret en su valerosa misión de carpintero, formador y apoyo de María, quien con sencillez asumió las tareas de Padre y compañero durante las agotadoras estancias de la Sagrada Familia.

El Padre, reúne ciertas calidades humanas y es sensible, ante las numerosas noticias y acontecimientos, como: El Embarazo, el Parto, las dolencias biológicas, los éxitos y pesares de sus hijos y otras; por lo cual, me parece que tal rol no es motivo del azar o tal vez de una conveniencia superficial, lo es por una decisión concreta y que supone muchos años de esfuerzo, sacrificio y solvencia para garantizar un futuro sostenible, que posteriormente, será mancomunado en la medida de las circunstancias con todos los integrantes del Hogar.

Especialmente el tercer domingo de Junio, es una fecha trascendental, por la iniciativa de Sonora Smart Dodd; la cual en virtud de homenajear a su Padre-Madre, por el rol de ser viudo y criar a sus cinco hijos, mando oficiar una Misa en razón de su cumpleaños el día 5, mas ésta se efectuó dos semanas después, dado los preparativos que tal exigía. En Washington, el 19 de junio de 1910, tuvo lugar esta primera celebración, sumándose a estas fiestas otras ciudades de Estados Unidos; adquiriendo desde 1924, con el presidente Calvin Coolidge, significado nacional. A su vez el presidente Lyndon B. Johnson firmó una proclamación, con señal del 3er. domingo de junio.

Salud, recreación, recursos económicos, cultura y expectativas, forman parte de este contexto social, que benefician al Hogar en su evolución y desarrollo; garantizando así, la existencia de ciudadanos trabajadores y solidarios. Una expresión que adopta los nombres de: Paterice (Serbia), Ziua Barbatului (Rumania), Vatertag o Herrentag (Alemania), Padre de la Patria (Argentina), por citar algunos ejemplos.

Que esta fe y mística, sea muy favorable y guie a los Padres; tal y como lo percibimos en nuestros seres queridos: Feliz Día en familia.

Expresiones de puro sentimiento.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
Son días de Mayo, significado de emociones muy fuertes, una mixtura bordada en el cariño y la gratitud a la Madre, que recoge en sus nobles expresiones, ese fulgurante producto de la vida y el amor; a veces compuesta en su propio ser y en otras, por una responsabilidad adquirida que lleva sortear algunos inconvenientes que la naturaleza plantea y la persona asume ante un futuro de muchos sacrificios.
Madre, también una protagonista en la historia de la humanidad; reflejada en sus calidades de generosa y paciente formadora, de mística voluntad al enfrentar diversas situaciones y de ferviente alegría para los suyos, con quienes comparte los éxitos y muestra una actitud sencilla y reflexiva ante las dificultades. Aquella que en la antigüedad, esta representada en las mitologías de los pueblos; revalorada con hazañas en las monarquías; erigida como líder por el coraje de las revoluciones; reivindicada en sus logros de plena autodidacta o contribuyendo al saber universal en la ciencia, el arte y las letras.
Sea cual fuere la región y tiempo, la Madre aparece como veraz artífice del sentimiento y ocupa un sitial preponderante en las grandes obras del Ser Humano; desde los grandes monumentos, los mensajes poéticos, las melodías del repertorio mundial, los recursos en el arte culinario, los aportes en la medicina casera y muchas calidades que reúne por si misma. Tal vez, ciertas canciones nos sorprendan cada año, por su contenido y música como: La manos de mi madre, Madre, Mamma, Carta al cielo, Corazón de Dios, Amor eterno.
Tengamos pues en cuenta, siempre el cariño y el apoyo, que debemos prodigarle en todo momento y circunstancia. Feliz Día de homenaje a ellas y la felicidad de verlas sin preocupaciones y con mucha alegría, todo el año.

El aseo personal y la higiene en los Incas

EL ASEO PERSONAL Y LA HIGIENE EN EL INCARIO.-

Por: Alfredo Estrada Zavaleta
La búsqueda y conservación del agua, tanto en la antigüedad como en el transcurso progresivo de cada época hasta nuestros días; significó para los pobladores de las latitudes más favorecidas cuanto aquellos alejados de las fuentes naturales, la necesidad de construir ciertas obras de regulación de las corrientes fluviales o disponer su almacenamiento, mediante técnicas muy interesantes y utilizando los materiales comunes de la Región. Por ello, Egipto, Grecia, Roma, Mesopotamia y otras, nos legaron a través de sus megatecnologías; esas posibilidades de trasladar el agua por acueductos o aprovechar al máximo su rendimiento vital y fuerza energética, cuyos restos se pueden advertir en la superficie o bajo las grandes ciudades.
Una filosofía del tema ecológico, que viene desde los primeros pobladores, a fin de evitar las plagas y de independizar las redes de distribución del agua y su eliminación; inclusive, el estudio de las actividades propias del ámbito agrícola para contrarrestar la erosión de los terrenos y mejorar la resistencia de la flora ante el clima de altas o bajas temperaturas.
Los andenes del Incario, los famosos jardines de Babilonia y la variedad de especies asiáticas, son en tanto y con certeza una manifestación de evocativo arte y conocimiento de singulares mecanismos de producción; las cuales hoy valoramos en las jornadas mundiales por el cuidado y racional consumo del agua y la preocupación ante los cambios de la naturaleza en los círculos polares y glaciales.
Se reseña como un dato anecdótico, que: “Los incas cambiaban de ropa por los menos cuatro veces al día; quemando la utilizada”; una afirmación muy lógica y fundamental, pues el vasto territorio y la riqueza de esta zona geográfica, lo demuestra y plasma por las costumbres y usos del conglomerado. Cuenta para aceptar dicha información, la mística del pueblo y las condiciones climáticas y geográficas, que lo identificaron como una de las principales culturas de América en los planos de: Practicantes de una extrema laboriosidad, la extensa red de caminos, la excelente dieta nutricional, el análisis y comprensión de los fenómenos naturales y la cantidad de edificaciones en lugares inimaginables. Tal vez, el aseo y la higiene, casi no tratados en forma concreta; pero si determinantes para una sociedad que fundó su desarrollo en: El trabajo, el conocimiento y las técnicas, la creencia en la posición de los planetas y la conservación de las especies y tierra.

OPORTUNAS CHARLAS INFORMATIVAS
Por: Alfredo Estrada Zavaleta
Constituyen un aporte sustancial en las tareas de los Organismos supervisores, la organización de charlas y seminarios informativos para el público en general; donde los encargados de cada área, con el respectivo material gráfico, propicien el conocimiento e interés sobre aspectos de derechos, obligaciones y procedimientos de reclamo en las instancias de su propósito.
Osinerg (hoy Osinergmin) efectuó algunas de estas actividades en los años 2004, 2006 y 2007 y significó por ello y para los concurrentes; el marco oportuno para concretar una serie de importantes temas de actualidad en el servicio y tramite de procedimientos, que fueron discutidos y ampliados por los ponentes y expositores, en sendas reuniones de trabajo. La producción de la energía eléctrica y el gas, fueron puntos decisivos de acción y las precauciones en su empleo, materia de particulares recomendaciones.
Así, el sábado 20 pasado y en la Casa del Abogado, los integrantes de APDECO con participación de SUNASS, OSIPTEL, OSINERMIN, GERENCIA TRANSPORTES-LL; tuvieron la singular iniciativa de ofrecer ciertas pautas y comentarios en aspectos de consumo de agua-alcantarillado, transporte terrestre, telefonía, energía eléctrica y derechos del consumidor. Con tal objetivo, las exposiciones de los especialistas, versaron en la necesidad de información sobre las condiciones y garantías del usuario, definiendo la oportunidad en el reclamo y los plazos y términos para exigir determinados derechos, cuanto las exigencias de índole operativa.
Por cierto, una jornada muy aparente en el rubro de Derechos del Consumidor y las expectativas en el Proyecto del respectivo Código; que atañe de manera exclusiva, a garantizar la calidad, el precio y las características del producto ofertado y finalmente adquirido. Una expresión legal neta, que esta amparada en la Ley de Protección, signada bajo el D.S.Nº006-2009-PCM y que progresivamente, va siendo difundido para beneficio de sus titulares.

Transporte y turismo

Transporte y turismo

Por Alfredo Estrada Zavaleta

La idea de transporte de las personas y la carga de productos, visto en la posibilidad de llegar a grandes distancias en vía terrestre; evolucionó con el tiempo, desde las exigencias de una mayor población, el costo de producción del combustible empleado y el impacto ambiental en las principales ciudades urbanas y rurales.
El principio del rodaje sobre vías de maderas paralelas, se apreció en el siglo XVI, ello con el fin de aliviar el trabajo de traslado de los minerales procedentes de las canteras; luego empleando rieles de acero y la fuerza de caballo en el siglo XIX, se dispuso lo consiguiente para los pasajeros. Sin embargo, la invención de la máquina de vapor, contribuyo en la existencia de las Locomotoras, como un medio de gran impacto, siendo la primera de este genero: la “South Wales” (l804), en recorrido de ocho kilómetros por hora. Según el ámbito de cobertura, la velocidad, el mecanismo de fuerza y ubicación, pueden adoptar los siguientes nombres: Tren a vagones, Metro, Funicular, Atmosférico y neumático.Son de trascendencia por sus características, los materiales utilizados y el reto del hombre ante la naturaleza: El Eurotunel (inaugurado el 6 de mayo de 1,994, une Francia e Inglaterra por debajo del Canal de la Mancha) y el Ferrocarril Qinghai–Tíbet (que alcanza 5.072 msnm).A su vez, por el decorado de sus instalaciones, vale citar a los Metros de Moscú y Lisboa; reparando en el de Estocolmo, que constituye un Museo de Arte renovado por la inventivas de sus gestores, enclavado en la sobriedad subterránea (roca natural) de colorido y gama de estatuas y frescos, que narran la historia de la civilización especialmente la obra de la sueca Helga Henschen en la terminal de Rissne. El Metro de esta ciudad, fue construido entre 1,950 y l,994, abarcando 110 kilómetros y esta compuesto de: Tres grupos (azul, rojo y verde), siete líneas, cien estaciones (cuarenta y siete subterráneas y cincuenta y tres de superficie), permitiendo el traslado diario de un millón de pasajeros.Este medio de transporte terrestre, prevalece a través de los años y continuamente, adquiere mayores perspectivas en su cobertura de pasajeros y atractivos de la industria turística.

Ciencia Política y Fenómeno musical.
Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
Aspectos muy interesantes de estudio en la Ciencia Política, son los tipos de Estado y las formas de Gobierno; que con el tiempo van nutriéndose de nuevos mecanismos de elección y por cierto de ciertas estrategias, que convienen mejorar el plano de las ideologías insurgentes y el control de éstas, cuando llegan las famosas dictaduras o modelos próximos al negocio y enriquecimiento de algunos a costa de aquellos pueblos, donde el caos y el fundamentalismo son los principales patrones de rigor por una elite.
Con meridiana frecuencia, la historia proporciona datos al respecto, que conforman niveles de evolución y cambio social; los cuales se pueden resumir en: a) Dominio hereditario, militar y expansionista, que supone la prevalencia de grupos minoritarios en el poder y las campañas por ampliar sus fronteras y riqueza; b) Movimientos (nazismo, comunismo, maoísmo, fascismo, etc.) e ideologías, ancladas en nuevos modelos de producción y condiciones de vida en la población, generalmente logradas a través de encarnizadas revoluciones sin aceptar los aportes de la opinión pública; c) Sistema político partidario y comunidad internacional, que responde al tema doctrinario-científico y en ocasiones al acuerdo de sus gestores mediante alianzas para llegar al Gobierno, que tal vez sea una corriente mas alturada y positiva, pues recoge el sentir de varios sectores de la sociedad y permite garantizar una imagen al exterior de relativa estabilidad económica y política, con determinadas garantías y formalidades de elección (presidencial, parlamentaria y otras).
En este plano, la música ha reflejado es sentir y perspectiva de avance ideológico, compuesta por las marchas ceremoniales y de guerra, las obras religiosas en misticismo profundo, los himnos de lucha y vanguardia y finalmente, el concepto de llegar con mayor oportunidad y resultado al pueblo, que transmiten los ritmos tropicales y fusiones, en afán de proyectar esa búsqueda de novedad y dialogo con las masas de electores. Por ello, las primeras manifestaciones de las hordas, clanes y tribus en la danza y la percusión; cobran actualmente un valor inestimable para el político que suple y los emplea en reemplazo de sus largos y extenuantes discursos, que sólo quedan en simples hojas.
Por lo demás, éstos dos años electorales en el Perú; serán un motivo de manifiesta reflexión cívica o una plataforma para presenciar los exabruptos de algunos o contados oportunistas de turno. Ojala que sea diferente.

Tiempo de Carnavales y su significado.

Por. Alfredo Estrada Zavaleta.
La fiesta del Carnaval viene de tiempos inmemoriales, desde el Antiguo Egipto hasta las más engalanadas manifestaciones en coreografías, vestuario y canticos, apreciadas tanto en Europa y Latinoamérica; que incluyen motivos religiosos, artísticos y verdaderas plataformas de reclamo social o la conmemoración de grandes efemérides.
El resultado de un proceso histórico, en más de seis mil años de existencia humana y que algunos estudiosos han clasificado como etapas del carnaval, así: Originario, pagano, religioso y contemporáneo; cada uno en una vertiente cultural y estilo propio, señalada en ideas de plena libertad y otras bajo determinadas restricciones según la época. Rige en la tradición de un concepto muy conservador y palaciego: Venecia; sin embargo, tenemos en contraparte y con temas folclóricos, la que opera en países como: México (Mazatlán y Veracruz), Colombia (Negros y Blancos), Bolivia (Oruro), Perú (Juliaca y Cajamarca), Republica Dominicana (Cimarrón), Venezuela (Puerto Cabello), Argentina (Gualeguaychu) y Brasil; Sao Paulo, Salvador y Rio de Janeiro), que se enriquecen en forma continua, con nuevos ritmos y elementos tecnológicos, en grato sinónimo de la inventiva de sus componentes y gestores para mantener ese rubro potencial de la industria turística.
Ya sea los meses de enero o febrero, en el invierno para la zona boreal o en nuestro hemisferio austral de preciso verano; la producción de canciones emblemáticas son parte sustantiva del espectáculo y las letras constituyen ese valor agregado de la riqueza natural y la trascendencia de los respectivos pueblos, cuanto en los sueños de orgullo africano y un futuro de esperanza, tal se dispuso con Samba Enredo 2009 de la Escola Salgueiro (ganadora del Carnaval).
Ese soporte instrumental de: Cuicas, agogós, pandeiras, repiques y surdos, tan característico de las melodías brasileñas; guiarán la notable exposición de cadencioso ritmo y melodía de los cantantes en proclamas de alegría y mutua cooperación para el éxito de sus presentaciones. En el Perú, ello se ofrecerá en el tono satírico sobre los principales acontecimientos nacionales y la suerte de pintorescas coplas, que con tambor vientos y cuerdas, reúnen el repertorio de obras como Cilulo, Matarina y Carolina.

LAS DECISIVAS RUTAS DE LA EXPANSIÓN EUROPEA

Por: Alfredo Estrada Zavaleta

Los pueblos europeos del siglo xv, fundados en la perspectiva expansionista del otrora gran Imperio Romano de la antigüedad y la línea de cristianización particular del Medievo; proyectaron merced a la búsqueda de nuevas fuentes de riqueza, el comercio marítimo como alternativa del bloqueo turco otomano hacia Oriente, el coraje de intrépidos navegantes y la consolidación del poder político de ciertas monarquías, asumir con vigor la conquista de territorios en ultramar superando así la caótica situación existente entre las familias de la nobleza y la agobiante crisis económica vista en el campo.

Al respecto y tal vez en un fenómeno de aletargamiento religioso, convenido en formas rígidas por mantener vigente el plano de la evangelización dentro y mas allá de sus fronteras; derivó en parte con las famosas Guerras Cruzadas hacia Oriente con reporte de excesivos gastos, el permanente sacrificio de miles de pobladores y el aniquilamiento progresivo victimas de ciertas enfermedades como la peste negra. Sin embargo, se afirma que los estudios de Toscanelli, Pedro de Ailly, las expediciones de Marco Polo y la vena comercial de algunos negociantes genoveses, venecianos y árabes; incentivaron en otros protagonistas esa sed de surcar los lejanos mares, con franco perfeccionamiento de los aparatos náuticos ideados en dicha época y el empleo en medios de transporte como la carabela.

Vale indicar, que sus ocasionales gestores y representados por destacadas figuras de la Monarquía Europea; asumieron esta hazaña e inversión, luego de superar los conflictos en la consolidación de sus respectivas áreas de influencia política y económica. Portugal, lo hizo tras el impulso de Juan I, Juan II y Manuel I (el Afortunado), pertenecientes a la Casa de Avis; que tuvo como indudables beneficios: El descubrimiento del Brasil, la ruta atlántica a la India, el monopolio del Océano Indico y el Golfo Pérsico. Inglaterra, ya restablecida por los embates de dos Guerras (Cien Años y Dos Rosas) y separada de Roma por el Anglicanismo; tuvo a Enrique VIII e Isabel I de la Casa de los Tudor, entre sus más insignes personajes y que le depararon ser considerada la nueva potencia marítima y fuerza política internacional. En lo que atiene a España y con la regencia de Carlos I (Titular de las Coronas de Aragón y Castilla y Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico); dado la organización del sistema polisinodial y una constante proyección de Catolicismo a todo el mundo, cuyos planes de acción fueron cristalizados en la colonización por el Atlántico hacia América. Francia y Alemania, por otro lado, reflejaron en si los enfrentamientos entre de las Familias reales y los efectos de la Reforma Luterana; cuanto la ambición de la nobleza por solventar sus excesivos gastos, apropiándose de grandes extensiones de tierra y estableciendo impuestos a los sectores mas oprimidos.

En sí, las razones más prácticas de este descubrimiento, fueron: La búsqueda de riqueza, las nuevas vías de comunicación marítima, la evangelización y de alguna manera, traer abajo los vetustos esquemas medievales, que limitaban el avance científico e ideológico. Algo que se grafica en la inexorable globalización, donde el conocimiento y la dinámica cibernética; suple al flagelo de la guerra, las dictaduras, y la pobreza.

BOCHORNOSA PROTESTA

BOCHORNOSA PROTESTA

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.

Durante el gobierno de Alejandro Toledo, la ocupación de las principales avenidas, jirones y Plaza de Armas de Trujillo, se considero una práctica común y corriente, ante la inacción de los responsables por mantener la tranquilidad ciudadana y la realización de las actividades, laboral, económica y financiera.

En dicha circunstancia, ciertos sectores políticos del país justificaban la medida, en patrones de gritos, pintas, enfrentamientos y colerinas hepáticas de sus impulsores; no obstante, que las razones de peso eran muy superficiales y premunidas de ese “tufillo” a propiciar como siempre el caos y tal vez una meridiana presión favorable sus intereses. Todo esto programado y dirigido por los miembros de una cúpula, que recurría al fragor de sus seguidores por la falta de lucidez en sus ideas políticas y el fracaso en el plano electoral.

Sin embargo, como se advierte y tal vez con reservas en su aplicación; el primer espacio público y algunas calles de nuestra ciudad hace varios meses, están restringidas al libre tránsito vehicular en los días y horas establecidos. En sí, una medida que ha significado beneficios y desventajas para todos; pero una posibilidad de evitar, las provocadoras e infortunadas escenas de protesta con el rigor y sazón de un grupo de transportistas, que exigen lo que no se aprecia en el empleo de sus unidades; es decir: Buen trato y comodidad.

Lo ocurrido el miércoles 23 y desde las primeras horas, con un pintoresco numero de propietarios, conductores y vehículos; será una faceta más de aquellos que confunden servicio de transporte público, con un entrenamiento para la guerra o tal vez un circuito de máxima velocidad y lugar para contaminar con sus estridentes bocinas y smog. Entonces, si vale limitar el ingreso de vehículos, porque los ciudadanos y los turistas, tienen derecho a disfrutar del esplendor de Trujillo, sus solariegas casas y pacíficos jirones.

* Interpretación por Masas Corales



Muchos, son los atractivos turísticos que ostenta la ciudad de Trujillo, en cuya zona geográfica, surgieron las esplendorosas culturas Chimú y Mochica y que posteriormente, tras esa notable heredad del mestizaje Inca-hispano, enclavado sus Casonas y espacios públicos; significó para la floreciente Nación Peruana, la gesta de la Independencia y afirmación de la Libertad.

A saber, como lugares importantes y emblemáticos de nuestra tradición norteña, destacan: Las Huacas del Sol y La Luna, la ciudadela Tschudi o Nik An, los Monasterios de El Carmen y Santa Clara, el Coliseo Gran Chimú, la remodelada Plaza Mayor, las Plazuelas El Recreo y San Martin, sus modernos Mall y la atmosfera colonial y republicana vista en las locaciones denominadas: Orbegoso, Mayorazgo de Facalá, Iturregui, Calonge, etc.

A ello se suman, las Festividades de Septiembre y aquellas en la cosmovisión de las manifestaciones culturales del folclore liberteño; las cuales han compuesto el fundamento social y cívico para cantarle a Trujillo y difundir su Himno en sendas fechas dominicales, que la Municipalidad ha programado desde el 6 del presente y que tendrán como protagonistas a simpáticas Masas Corales conformadas por más de doscientos alumnos de las Instituciones Educativas. Al respecto y según los objetivos de esta actividad, se debe merituar en esencia y plano filosófico, el mensaje descriptivo y patriótico de la letra del coro y estrofas; transmitiendo sus intérpretes con algarabía y fervor, ese sentir de rica melodía y enérgico ritmo a la ciudadanía y turistas.

Ojala, la fiesta dominical titulada: “Entonando el Himno a la ciudad de Trujillo”, en las jornadas artísticas hasta el 15 de noviembre; sean todo un compromiso de participación masiva de los estudiantes y cuyo éxito convenga la idea de valorar nuestra tierra e historia en sus distintas épocas.

ACTIVIDAD CULTURAL Y PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.

Con el compromiso social, muy espontáneo y grato de su inquieto protagonista, por difundir las obras plásticas y las manifestaciones artísticas en beneficio de la comunidad trujillana; desde el mes de marzo, se vienen realizando interesantes Exposiciones en la Casa García Holguín, permitiendo así la reunión de los ciudadanos en notable expectativa de conocer la temática y estilo de sus creadores.
Esta actividad, que ya en sus siete ediciones convoca a numeroso público, también se ha concretado en otros espacios de promoción de la cultura; siendo a la par una ocasión más para revalorar la tradición de nuestra norteña ciudad, cuna de la Emancipación.
Se han enriquecido estas muestras con el talento de varios artesanos y coleccionistas en inclusive, la pasada inauguración llamada: “Rostros y personajes”; señala en los lienzos y colores, esa sensación de vida y energía vista en los paisajes andinos llenos de mucha expresión y sensibilidad.
Nos reconforta en cierta manera, haber apreciado este desempeño e ímpetu de Christian Oliva; quien con habilidad y pluralidad se identifica con las actividades de este género y colaborar a través del elenco musical: Coro del Colegio de Abogados de La Libertad. Muchos éxitos pues en sus próximas iniciativas-

UNA ESPECIAL CELEBRACION Y LA ASOCIACION DE GRADUADOS DE LA UNT.

Por: Alfredo Estrada Zavaleta



Asistimos esta semana a una magna celebración familiar, que responde al fortalecimiento de los lazos de amor y fraternidad, anclados bajo esa institución denominada: Hogar y que nos permite llevar el recuerdo, simbolismo y significado de Maria y José en la Buena Nueva de Belén. Esta ocasión, difiere en mucho de las ambiciones, la mezquindad y la ingratitud de algunos que se erigen como definitivos guías del futuro de la humanidad; pues lleva consigo, ese gradual énfasis que reporta la consistencia en los pilares de la formación y solidaridad entre quienes, con voluntad constituyen esa alternativa de vida, ya desde la óptica natural conferida en sus propios hijos o tal vez en modelos de la legislación, la educación o los planes de asistencia que la ciencia concede y favorece.

La historia por tanto, nos ilustra sobre las oportunas campañas de reivindicación hacia la Madre, abnegada y responsable; no obstante ver su frágil apariencia, pero apreciar en ella su coraje y bondadosa sonrisa, que supera cualquier dificultad y contiene nuestras lagrimas a través de sus palabras, llevadas por la fuerza de su corazón. Son tantas las calidades que la identifican y la reconocen, siendo una hábil gestora de nobles sentimientos e inspiración de múltiples manifestaciones del Saber Humano; tal vez, las resuma en éstas: Prudencia, creatividad, humildad, paciencia, perseverancia y otras, las cuales se mantienen en el contexto social, económico y plano administrativo, con exitosos resultados para los que valoran sus consejos.

Así también, participes de esa voluntad de reunir al prójimo en fines y objetivos comunes, quizás una expresión del calor familiar; se estableció el Día 10 de Mayo, como efeméride celebratoria de la Asociación de Graduados de la UNT y cuyos estatutos fueron aprobados en Sesión del 14 de octubre de l, 956 e impresos por la imprenta de dicha Casa de Estudios en l, 957. Estos reúnen un conjunto de VI capítulos y 36 artículos; respecto a su organización, elecciones y economía; cuyos artífices fueron los doctores: Segundo F. Estrada (presidente) y Víctor M. Zavaleta (secretario). En cierta manera, gestores de propiciar la reunión de los graduados y sus familiares; que los colegios profesionales y otras instituciones sociales, difunden y concretan en los emotivos homenajes, visto como es la ocasión, el Segundo domingo de Mayo en merito a La Madre.

Congratulaciones a todas ellas.

Buen estado de salud.

Por: Alfredo Estrada Estrada Zavaleta.

Con los síntomas y efectos de la gripe aviar y hoy de la llamada porcina, que experimentan numerosas personas en diferentes naciones del Orbe, durante los últimos días; se presenta por lo demás, la importancia de adecuar nuestros hábitos y cuidados no solo en el campo de la ingesta de alimentos y condiciones de higiene, sino también por el consiguiente respeto y deferencia frente a los ocasionales interlocutores directos o de aquellos que comparte un lugar público.

Actualmente y con ello se pone de relieve, esa voluntad de evitar el contagio y de superar esa enfermedad con rumbo de pandemia; a partir de mejorar la dieta alimenticia con productos ricos en proteínas, vitaminas y otros agregados, que fortalezcan al Ser Humano y restringir así, la denominada comida chatarra en horarios irregulares, que conllevan las conocidas fórmulas para sufrir de estrés y sobrepeso.

Con tal razón, hagamos lo posible por defender nuestras vías respiratorias de tales afecciones del clima y la contaminación atmosférica, que nos plantean serios desafíos y merece por lo cual, establecer usos y prácticas diarias; como: El lavado de las manos, cubrir la boca con un pañuelo al toser, limitar el exceso de analgésicos, observar el estado de los utensilios antes de comer y evitar las áreas y zonas de gran riesgo de contagio.

Sin duda, una nueva variante de las enfermedades ya superadas, mediante las vacunas y antibióticos; pero que con la dejadez en la higiene por algunos sectores de la población, adquieren mayor resistencia y se extienden con facilidad.